Tol-quién?

Hasta ahora siempre he presentado una faceta emocional, tranquila y creativa de Tolkien, pero la verdad es que también tenía un perfil mucho menos amable, aunque siempre manteniendo la compostura de un “lord inglés”.

Hoy les voy a acercar una de esas facetas: Este pacífico profesor de Oxford se alteraba bastante cada vez que imaginaba que su obra podía ser traducía a otros idiomas y en especial por traductores mediocres (y según él todos lo eran, ya que no podían comprender su literatura tan compleja lingüísticamente hablando). En realidad se topó con esto mucho antes de lo que él pensaba y… ¡sin haber sido consultado! Lo que tomaba como un insulto personal.

Hay un hecho puntual que demuestra esto y es cuando su editor le da la noticia sobre la firma de un acuerdo para publicar El Señor de los Anillos en holandés; a lo que le responde que es la primera noticia que tiene de semejante propuesta, y que le dieran todos los detalles. Los editores le dijeron que estaban contactando editoriales extranjeras para vender los derechos a otros países, y le pedían su conformidad.

Tolkien les responde en una carta:

“Por supuesto deseo que prosigan sus esfuerzos en relación con las ediciones extranjeras… no obstante, resulta sin duda comprensible que un autor, mientras esté vivo todavía, sienta una preocupación profunda por la traducción de su obra. Y éste es, desdichadamente por añadidura, un lingüista profesional, un catedrático pedante que tiene amplias conexiones personales y amistades entre los principales conocedores del inglés del continente. Deseo evitar la repetición de la experiencia de la traducción sueca de el Hobbit…”

Y termina diciendo:

“Considero el texto del Señor de los Anillos (con todos sus detalles) mucho más delicado, no aprobaré alteraciones… a no ser que procedan de mí mismo o tengan mi aprobación”.

Aquí se nota que Tolkien no estaba dispuesto a ceder ni un poco, en relación a la puntillosidad de la traducción de su obra.

No pasó mucho tiempo (unos tres meses de esta carta) para que a principios de Junio de 1956, el Departamento de Derechos en el Extranjero de Allen & Unwin le comunicara a Tolkien que tiene una lista de versiones holandesas de los nombres, lugares y personajes de El Señor de los Anillos confeccionada por el traductor y se la hace llegar para que la apruebe, ¡imagínense! ¡Pobrecito el traductor, sea holandés o de cualquier otro lugar que tuviera que vérselas con tan exigente y vehemente autor!

El resultado fue desastroso y Tolkien se sintió ofendido y hasta enojado, lo que queda plasmado en una carta que le envía a Rayner Unwin el 3 de julio de 1956, la cual comienza así:

“Espero que tú y el Departamento de Derechos en el Extranjero me perdonéis que por fin os escriba sobre la traducción holandesa. La cuestión es importante (para mí); me ha perturbado e incomodado mucho, ocasionándome no poco trabajo innecesario en una época inoportuna del año… en principio objeto tan intensamente como me sea posible la “traducción” de la nomenclatura (aún hecha por alguien competente). Me pregunto por qué un traductor pueda creerse llamado a hacer tal cosa o con derecho para ello. Que éste sea un mundo “imaginario” no lo autoriza para remodelarlo según su fantasía, aún si pudiera en unos pocos meses crear una estructura coherente que a mí me exigió años elaborar… Sin embargo, en realidad, en un país y una época imaginarios como lo son éstos construidos coherentemente, la nomenclatura es un elemento más importante que en una novela “histórica”. Pero, por supuesto si dejamos de lado la “ficción” de antaño La Comarca se basa en la Inglaterra rural y en ningún otro país del mundo, menos que ninguno de toda Europa probablemente en Holanda que es topográficamente del todo distinto…”

La carta continúa con una fatigosa relación o mejor dicho no-relación de cada nombre cambiado al holandés, dejando muy mal parado al traductor al que tacha de incompetente en cada ejemplo y en este párrafo en especial:

“…El Traductor (según es evidente) ha echado una mirada a los Apéndices, pero no los ha utilizado. Entre paréntesis no parece consciente de las dificultades que se está creando para más adelante. El anglosajón de los Rohirrim no se parece mucho al holandés. De hecho está haciendo trizas con dedos muy torpes una red que apenas ha intentado comprender…”

¡Qué duro! En realidad no dejaba ni una letra sin analizar para llegar a este veredicto, pero lo dice sin ningún pudor.

En otra parte de la carta, verdaderamente extensa, dice:

“… Si en una tierra imaginaria se utiliza nombres de lugares reales u otros cuidadosamente construidos para que encajen estos nombres se vuelven integrales “suenan reales” y traducirlos de acuerdo a su sentido analizado es del todo insuficiente. Los nombres holandeses de este holandés deben sonar verdaderamente holandeses. De cualquier modo montones de ellos son disparatados o enteramente erróneos…”

Y termina expresando

“¿…puedo decir ahora de una buena vez que no toleraré una chapucería semejante en el caso de la nomenclatura personal? Ni en el del nombre/palabra Hobbit. No soportaré más Hompen “caso en el que no fui consultado” o Hobbel o lo que sea. Elfos, enanos, Trolls, son meros equivalentes modernos de los términos correctos. Pero Hobbit (y orco) pertenecen a ese mundo y han de permanecer suenen a holandés o no… Si te parece que me comporto de manera absurda lo lamentaría mucho, pero me temo que no alteraría mis opiniones… No soy lingüista pero sé algo sobre nomenclatura y la he estudiado especialmente y estoy muy enfadado, a decir verdad.”

Leyendo estas cartas no puedo dejar de pensar que sentiría hoy Tolkien con todas las “traducciones libres” que se le han hecho a su obra. Creo que para él no era solo una obra, sino parte de su vida misma y cualquier alteración de sus escritos, repercutía de alguna manera en su propia historia.

Hoy conocimos una faceta más del carácter de este escritor. ¡Hasta el próximo encuentro!

Artes Visuales: Ilustración - Oscar Chichoni

Como el propio Chichoni diría, su mundo fantástico se forjó durante su infancia, cuando pasaba las tardes jugando en un cementerio de máquinas de vapor y talleres abandonados en su pueblo natal, en la provincia de Córdoba.

“Las temáticas de las ilustraciones nacen un poco de la propia experiencia. En mi caso, de un desarmadero de viejas locomotoras, que era para mí un alucinante lugar de juegos, y de los clásicos de ciencia ficción.” Y esta influencia es la marca distintiva de este ilustrador, cuyas obras cargadas de óxido y metal cautivan tanto por su temática como por su ejecución.

Nacido en Corral de Bustos el 14 de julio de1957, estudió en la "Cooper Union for the Advancement of Science and Art" de Nueva York donde se le otorgó el grado de Bachiller en Bellas Artes en el campo de la ilustración gráfica.

Pese a que sus primeras publicaciones estuvieron orientadas al mundo del cómic, acompañando en las páginas de la editorial Record a Alberto Breccia y otros autores de su talla, no es hasta que se introduce en el mundo de la pintura, con el descubrimiento de las texturas a través de los óleos pastel, que adquiere el estilo que lo caracteriza y lo ha hecho mundialmente famoso.

Dos años bajo la guía del pintor Álvaro Izureta le suponen un gran avance en su formación. Fortalece sus conocimientos sobre el color y la composición, y descubre materiales distintos a los que había usado hasta el momento.

Es entonces cuando se hace cargo de realizar portadas para Minotauro (Un mago de Terramar, El Señor de los Anillos y Fundación), Péndulo y Fierro, donde gana el premio de los lectores como el mejor ilustrador de tapa. Posteriormente se traslada a Europa a mediados de los 80, donde trabaja exclusivamente como ilustrador para publicaciones en Italia, España e Inglaterra, donde reside actualmente. De este periodo son destacables sus trabajos en la dirección artística del videojuego “Starship titanic”, y en el film “Restoration”, donde obtuvo su mayor logro al trabajar como diseñador de arte el equipo del gran artista Eugenio Zanetti, ganador del Oscar en Hollywood. También obtuvo los premios “Más Allá” (Argentina), como mejor ilustrador, “Caran d'Ache” en Lucca Comics (Italia), y el “Premio 1984” como mejor ilustrador de tapas y mejor tapa (España).

Las increíbles texturas, logradas a través de una técnica mixta propia, combinación de acrílico y óleos, describen con maestría desde viejos metales hasta delicadas figuras humanas, dando así una fuerte sensación de realidad. En una de sus obras podemos ver a un personaje mitad hombre, mitad robot, y aún así la fusión es tan perfecta, junto con los matices, luces y profundidad, que podemos llegar a percibir a esa persona sacada de su imaginación, como si realmente existiera. La utilización del color por parte de Chichoni es excepcional, singular y llena de matices que se irradian en la ilustración creando esa metamorfosis que se funden en su imaginación y en la nuestra. El autor nos lleva de la mano hacia su mundo ya que los argumentos de sus ilustraciones se mueven en el campo de la ciencia ficción y de la fantasía, donde Chichoni se siente más a gusto. Además, al haber trabajado en portadas de libros fantásticos, nos deja claro que ha entendido lo que es crear un mundo propio y a la vez compartirlo con terceros, hasta lograr que ese tercero se sienta parte de ese nuevo mundo. El hecho de que lo haya logrado, queda demostrado al haber ganado el premio al mejor ilustrador por parte de los lectores. Con respecto a sus trabajos, podemos decir que la utilización del cuerpo humano fusionado con el metal, los seres y máquinas de una imaginación exquisita, hacen florecer unas imágenes deslumbrantes que nos dan otra de sus mayores virtudes, un excelente trabajo de composición.

Mekanika (Norma Editorial, Barcelona, 1999) es su primer libro, un compendio de sus mejores ilustraciones, dibujos a lápiz, diseños y proyectos audiovisuales. Una puerta abierta a la imaginación de uno de los ilustradores más impactantes del momento.

También cuenta con una página web oficial, chichoni.com, constantemente actualizada, que incluye sus trabajos de ilustración, diseño para videojuegos y películas, y exhibiciones.

Glosario: Maravillas de la Primera Edad

Gondolin

Después de Menegroth, la ciudad más famosa de Beleriand fue Gondolin. La fama de Gondolin, quizás, empezó a surgir sólo tras su destrucción, pues mientras vivió, Turgon hizo todo lo posible para proteger el secreto del emplazamiento de su amada ciudad. Sólo cuando Gondolin fue destruida los Eldar comenzaron a compartir sus secretos, y los recuerdos de Gondolin, al igual que aquéllos de Menegroth, les hacían poca justicia.

Pueden encontrarse algunos detalles sobre Gondolin en algunas otras historias, como cuando Thorondor condujo a Lúthien y Beren al sur de Angband, y Luthien “miró allá lejos, como una luz blanca surgiendo de una joya verde, el resplandor de Gondolin la bella, donde moraba Turgon”. Húrin y Huor vieron la ciudad, pero no revelaron lo que sabían de ella.

La visión que Tolkien tenía de Gondolin cambió con el paso de los años, pero de algún modo persistió como un vibrante sueño. Nunca abandonó la idea de que fue construida en una gran colina, en el valle circular del Tumladen; que contenía un gran número de torres, grandes fuentes con casas construídas alrededor, y campos de cultivo diseminados a lo largo del valle, para alimentar a la ciudad.

Los Eldar (Noldor y Sindar) de Gondolin siguieron a once grandes señores en la antigua historia de Gondolin, aunque en El Silmarillion sólo se nombra a dos de ellos, Ecthelion y Glorfindel. En “De Tuor y su llegada a Gondolin” nos encontramos con Elemmakil, amigo de Voronwë el marinero. Se dice que Egalmoth fue uno de los señores de Gondolin, y su nombre fue incluido en la historia de Tuor, casi en la parte final (corregida por Christopher Tolkien por razones técnicas).

La entrada a Gondolin yacía sobre el lecho de un río seco que en otro tiempo fluyó por entre las montañas. Allí había siete puertas construídas por los Elfos: La Puerta de Madera, La Puerta de Piedra, La Puerta de Bronce, La Puerta de Hierro Forjado, La Puerta de Plata, La Puerta de Oro, y La Puerta de Acero. Las primeras seis puertas fueron construidas al mismo tiempo que la propia Gondolin, pero Maeglin, el sobrino de Turgon, construyó la Puerta de Acero tras la Nirnaeth Arnoediad.

El pueblo de Turgon era diestro en muchas artes, y adornaron las puertas y la ciudad con imágenes de los Dos Árboles de Valinor -Telperion y Laurelin- y con muchas flores y criaturas (incluida una imagen de Thorondor grabada en la cuarta puerta). Gondolin debió haber sido una brillante, centelleante joya en muchos aspectos, adornada con oro, plata, perlas, mármol, e incluso cobre que era “de algún tipo de metal forjado... siempre brillante y que ardía como el fuego con los rayos de las lámparas rojas que se alineaban como antorchas a lo largo de la muralla”.

Aunque no se les permitía salir salvo con un permiso especial del rey, la gente de Gondolin recorrió las montañas y valles que rodeaban la ciudad a causa de su trabajo. Megil, especialmente, abrió muchas minas y cruzó las montañas (y por ello al final fue capturado por los sirvientes de Melkor).

Aunque el valle del Tumladen es descrito como un terreno llano, la propia Gondolin parece haber tenido “montes de mallorns, abedules y árboles de hoja perenne”. Altas murallas rodeaban la ciudad, y los Eldar subían a ellas en ocasiones, para celebrar grandes fiestas. Fue precisamente durante una de esas fiestas, las Puertas del Verano, cuando las fuerzas de Melkor invadieron la ciudad.

Algunas de las torres de Gondolin fueron destruidas en la batalla, y algunas de las grandes casas y los árboles, quedaron devastados por el fuego. La mayoría de los habitantes fueron asesinados mientras intentaban escapar, o defendiéndose. Pero muchos fueron atrapados y capturados, mientras que más o menos un millar escaparon por el camino secreto de Idril, que conducía al interior de las montañas.

Gondolin debe haber sido de todos modos el más fuerte de los reinos de Gondor. Melkor envió muchos Dragones y a los Balrogs contra Turgon, y a pesar de la facilidad con la que le sorprendieron, escaparon más gentes de los de Turgon que las que lo hicieron de Fingolfin, Finrod y quizás incluso de Maedhros.

Khazad-dûm

Nunca hemos podido ver Khazad-dûm en todo su apogeo. En la época en que Tolkien lleva al lector a las grandes mansiones de los antiguos Enanos, los salones están deshabitados, salvo por los orcos. La profunda voz de Gimli debió hacer eco por los túneles y cámaras vacíos, al cantar para sus compañeros una antigua canción tradicional de los Enanos:

El mundo era joven, las montañas verdes,

Aún no se veían manchas en la Luna,

Ningún nombre había sido dado a río o montaña,

Cuando Durin despertó y caminó en solitario.

Él puso nombre a las colinas y valles que no lo tenían,

Él bebió de fuentes que aún no habían sido probadas,

Se inclinó y miró en el Lago Espejo,

Y vio aparecer una corona de estrellas,

Como gemas sobre un hilo de plata,

Por encima de la sombra de su cabeza.

¿Cuán antiguo es este episodio? ¿Cuántos años tenía Durin antes de encontrar esposa (pues claramente así ocurrió, puesto que una vez caminó en solitario)? ¿Cuánto tiempo transcurrió antes de que hallara el Lago Espejo y la entrada a las míticas cavernas de las que hizo su hogar?

Podemos inferir algunos puntos sobre la historia antigua de los Enanos a partir de lo que se nos cuenta de sus relaciones con los Elfos. Por ejemplo, sabemos que los Enanos entraron por primera vez en Beleriand en la Segunda Edad del Cautiverio de Melkor en Valinor. De acuerdo con La Guerra de las Joyas, este era el año 1200 de la Edad de los Árboles, que tuvo lugar unos 200 años tras el despertar de los Elfos (un período de tiempo equivalente a 1900 años del Sol).

Las ciudades Enanas de Nogrod y Belegost, las dos ciudades de las Ered Luin, no fueron fundadas por Enanos del Linaje de Durin, sino que fueron la morada de otros Enanos. Más posiblemente, se trataba de los hogares ancestrales de los Firebeards y los Broadbeams, los dos reinos Enanos que despertaron al norte de las Ered Luin.

Khazad-dûm potenció el comercio con Nogrod y Belegost. Las historias sobre Khazad-dûm llegaron a Beleriand, aunque en El Silmarillion sólo se menciona fugazmente que fue la mayor ciudad Enana de todos los tiempos. El antiguo camino Enano que pasaba a través del bosque del Bosque Verde (posteriormente llamado el Bosque Negro) y a través de Eriador, aparentemente llevaba tráfico desde Khazad-dûm hasta otras ciudades de los Enanos más al este.

Y aún así, Khazad-dûm estaba lejos al sur del Camino Alto, donde los antiguos caminos cruzaban las montañas. Esto resulta algo extraño. Sólo se puede imaginar que los Enanos construyeron un camino hacia el norte, a lo largo del pie de las Montañas Nubladas para llegar al Camino Alto. O tal vez siguieron el Cauce de Plata hasta el Anduin y cruzaron el río en balsa o en barca. E imaginando esto, uno no puede dejar de preguntarse si la gente de Durin fueron amigos de los Elfos Nandorin que vivían en los Valles del Anduin.

Sabemos algo de la vida que llevaban los Enanos en la Primera Edad. Eran, por supuesto, exquisitos mineros y albañiles y su habilidad en este campo no tenía rival. Fundían metales como el oro, plata, hierro, y probablemente cobre y estaño. Trabajaban el cristal, desenterraban gemas de muchos tipos, e incluso aprendieron a hacer instrumentos tales como trompetas y arpas.

La propia ciudad condujo el comercio sobre todo hacia el este. No hubo ninguna Puerta del Oeste hasta aproximadamente el 750 de la Segunda Edad. Los mercaderes Enanos incluso debieron adentrarse en el lejano norte. El camino que cruzaba el bosque llegaba hasta el Celduin, y probablemente cruzaba el río por sobre un puente, al igual que cruzaba el Anduin por otro puente. A partir del cruce con el Celduin, el camino giraba hacia el noreste, dirigiéndose hacia el Emyn Engrin, y desde allí hacia el este, en dirección a los otros reinos enanos de los Ironfists, Stiffbeards, Blacklocks y Stonefoots.

Los Pueblos de la Tierra Media nos cuenta que los Enanos llegaron a habitar bastante al este del Celduin, y que allí había una ciudad o un lugar de reunión para todos los Enanos del monte Gundabad, donde establecieron distintos enclaves. Las tierras de las gentes de Durin fueron escogidas para este honor, pues él era el más anciano de entre los Enanos, y Gundabad fue el lugar donde nació.

¿Llegó a ser muy numeroso el pueblo de Durin en la Primera Edad? Sólo podemos suponerlo. Sabemos que el tiempo transcurrido entre el despertar de los Elfos en Cuiviénen y el fin de la Primera Edad del Sol fue equivalente aproximadamente a 4900 Años del Sol. No hay mención de que lo Elfos encontrasen a los Enanos durante el Gran Viaje. Por otro lado, los Noegyth Nibin (los Enanos Mezquinos) reclamaban haberse establecido en Beleriand antes de que los Elfos llegasen.

Los Enanos debieron despertar poco después que los Elfos, pero eran pocos en número y su población se incrementaba lentamente. Cuando contactaron con Durin, algunos miembros de cada tribu se reunieron con él en Khazad-dûm. Con el paso de los años, algunos pocos exiliados emigraron al oeste, hacia Beleriand. Los Vanyar y los Noldor entraron en Beleriand en el Año 1115 de Los Árboles, unos 622 años Solares tras el despertar de los Elfos. Los Teleri llegaron en el año 1128 de Los Árboles, o unos 124 años del Sol después de los Vanyar y los Noldor.

Los Noegyth Nibin pudieron llegar a Beleriand antes que los Vanyar y los Noldor. Pero también puede que llegasen después que ellos y antes que los Sindar. De cualquier forma, lo que es seguro es que debía haber Enanos en Beleriand en el año 1128 de Los

Árboles, unos 747 años del Sol tras el despertar de los Elfos. Si los Enanos nacieron más o menos 10 Años de los Árboles después que los Elfos, habrían dispuesto del equivalente a unos pocos siglos de las Edades del Sol para encontrarse y desterrar a los Noegyth Nibin.

Como Nogrod y Belegost no fueron fundadas hasta el Año 1250 de los Árboles (casi 2000 Años del Sol tras el nacimiento de los Elfos) parece evidente que tanto los Barbafogosa como los Grandgarrotes debieron emigrar al este poco después de su despertar. Quizá todos los Enanos vinieron primeramente a Khazad-dûm con Durin, y allí construyeron la primera ciudad enana. Cuando llegaron a ser demasiado numerosos, los seis reyes más “jóvenes” (los descendientes de los padres originales) posiblemente sacaron a su gente de Khazad-dûm para establecer otros nuevos hogares ancestrales para su pueblo. Esto podría explicar por qué los Eldar no encontraron Enanos en su viaje. Los únicos Enanos que debieron abandonar Khazad-dûm en esta época debieron ser los Noegyth Nibin.

Así que, ¿a dónde nos lleva esto? Hagamos una estimación de la población máxima de Khazad-dûm a finales de la Primera Edad del Sol (unos 3900 años del Sol tras el nacimiento de Durin). Esto habría dejado unas 45 ó 48 generaciones de Enanos de la línea de Durin para aumentar su número. Al comienzo de la Segunda Edad, podría haber como mucho 100.000 Enanos viviendo en Khazad-dûm, y más de 120.000 en la mayoría de las demás ciudades Enanas (sin incluir Nogrod ni Belegost, las cuales habrían sufrido cuantiosas pérdidas en las guerras con Morgoth y los Elfos).

Al comienzo de la Segunda Edad al pueblo de Durin se le vinieron a unir muchos, si no todos, de los Enanos de Belegost, y gran parte de los Enanos de Nogrod. La población de Khazad-dûm podría haber alcanzado los 500.000 o más al final de la Segunda Edad (pero esta estimación presupone algunos cambios en la tasa de natalidad de los enanos, anunciando el comienzo del declive de la raza de los Enanos).

Estimaciones de población aparte, sabemos que Khazad-dûm creció lentamente a lo largo de muchos siglos. Los Enanos añadían salón tras salón y gradualmente extendieron sus minas hacia el Norte, especialmente tras el descubrimiento del Mithril en algún momento entre el séptimo y el octavo siglo de la Segunda Edad. La Puerta Oeste fue construida en esta época, después de que los Noldor de Eregion establecieran su gran amistad con los Enanos de Khazad-dûm (quienes indudablemente fueron influenciados por las historias de la amistad entre los Noldor y los Enanos de Nogrod y Belegost).

Tolkien escribió que Durin renació en sus descendientes por seis veces. Sabemos que Durin III era rey de Khazad-dûm cuando fueron forjados los Anillos del Poder, y que condujo un ejército contra Sauron en la Guerra de los Elfos y Sauron. Así pues, debió ser Durin II quien era rey cuando Narvi y Celebrimbor levantaron la Puerta Oeste. El rey a finales de la Segunda Edad debió ser Durin IV. Él fue quien marchó con el ejército de la Última Alianza entre Elfos y Hombres.

Khazad-dûm continuó prosperando en la Tercera Edad, incluso aunque los Eldar comenzaban su declive. La Puerta Oeste debió volver a abrirse para permitir el comercio con Arnor y, después, con las gentes de Las Tierras Brunas. Cuando el reino de Angmar surgió en el norte lejano y Amroth de Lórien envió tropas por encima de las montañas para ayudar a los Dúnedain, es posible que los Enanos ayudasen a los Elfos, e incluso permitiesen a los guerreros de Amroth el paso a través de Khazad-dûm.

Pero un día los Enanos despertaron un Balrog en sus excavaciones. Éste debió intentar expulsarlos en un principio, pues pasaron un año luchando con él. Dos reyes Enanos del linaje de Durin perecieron antes de que la ciudad fuese abandonada en el 1981 de la Tercera Edad.

¿Cuántas batallas tuvieron lugar entre los Enanos y el Balrog, y tal vez con otras criaturas que encontraron en las profundidades subterráneas? Durin IV murió en el 1980, y su hijo, Náin I fue asesinado al año siguiente, el Año de la Huida. Los Enanos fueron destruidos o expulsados, y sus ancestrales mansiones quedaron desiertas, salvo por el Balrog y por otras criaturas a las que Gandalf describiera como “criaturas sin nombre” de las que ni siquiera Sauron sabía nada, pues “son más viejas que él”.

El Balrog asumió el control de Khazad-dûm, pero unos 500 ó 600 años después Sauron envió Orcos y Trolls para ocupar la ciudad, posiblemente con el consentimiento del Balrog. Desde aquel momento, Khazad-dûm se convirtió en una fortaleza y refugio para los Orcos, y se la conocía únicamente por su antiguo nombre élfico: Moria (Agujero Negro). El ejército Orco de Moria fue destruido en la batalla de Nanduhirion en el 2799, pero los Enanos carecían de efectivos tras sus 7 años de guerra con los Orcos para reconquistar la ciudad (y posiblemente tampoco podrían haberlo conseguido aunque hubiesen atacado Moria con todo su ejército en primer lugar).

Las crías de Orcos fueron dejadas en la retaguardia, y las malvadas criaturas de Moria recuperaban su número lentamente, pero tal vez nunca llegaron a igualar el número de Orcos que encontraron los Enanos en el 2799. Muchos de los Orcos de las Montañas Nubladas perecieron 142 años más tarde, en la Batalla de los Cinco Ejércitos, y cuando la colonia de Balin se estableció en el 2989 (apenas 47 años después) se habían quedado sólo unos pocos Orcos atrás, para guardar la ciudadela. Debieron retroceder hacia cavernas más profundas, hasta que el Balrog los condujo al ataque contra los Enanos, quizás con refuerzos provenientes de otras guarniciones de Orcos.

Del 2994 al 3018 Khazad-dûm permaneció imperturbable, hasta que Gollum entró en el fuerte para escapar de los espías de Sauron y de los Elfos del Bosque Negro y de Lórien. Puede que los Orcos le permitieran entrar, o tal vez ni se enteraron de que estaba allí. Pero fueron soliviantados poco después por la Comunidad del Anillo. El Balrog debió sentir al Anillo Único cuando entro por los salones del este, si no antes. Los Orcos persiguieron a la Compañía hasta Lórien, pero fueron destruídos o dispersados, y Gandalf fue capaz de derrotar al Balrog en un combate singular que duró 11 días. En el curso de la batalla, parte de las montañas y de Khazad-dûm fueron destruidas.

En algún momento de la Cuarta Edad (probablemente alrededor del año 200), los Enanos del Linaje de Durin regresaron a Khazad-dûm, muy probablemente para consumir allí la última de sus generaciones. Durin VII fue el último rey que llevó ese nombre, y tal vez el último de su orgullosa y antigua raza. O tal vez no. En Los Pueblos de la Tierra Media, Christopher Tolkien advierte que la vida de Durin VII está pobremente documentada, y que aparentemente tuvo descendientes.

Otros Mundos: Maestros de lo Fantástico - Kurt Vonnegut

Nacido en la ciudad de Indianapolis, Estados Unidos, el once de noviembre de 1922, Kurt Vonnegut jr., es considerado uno de los autores mas relevantes del siglo veinte, ya sea por su innovación temática o por su estilo cáustico y frontal, y como un icono de la contracultura estadounidense.

Difícil de ser encasillado en un genero único, su obra fluctúa entre la ciencia ficción, la comedia negra, con fuertes ribetes irónicos y tonalidades satíricas, en conjunción con su personal crítica a la sociedad de la época, abordando temas como lo son el influyente poder del dinero y por sobre todo la denuncia a los conflictos bélicos, haciendo hincapié en las debilidades humanas y en una particular visión de la realidad donde se entremezclan un escepticismo inamovible y a la vez una leve sensación de esperanza que conviven con el pesimismo en su estado mas puro. Cabe destacar también su gran interés por el pacifismo y otras virtudes altruistas de la humanidad que encuentran lugar, no obstante, en sus novelas. El hábil empleo de elementos vanguardistas y fantásticos serian el cimiento de sus trabajos más prestigiosos.

Hijo de Edith Lieber y de Kurt Vonnegut sr., ambos de origen alemán, poseedores de un importante poder adquisitivo, el cual se ve mermado debido a la grave crisis económica que causó la Gran Depresión de la década del treinta, el pequeño Kurt después de pasar por el colegio Orchad de su ciudad natal, pasó al Instituto Shortridge, en el cual colaboró en la redacción de los diarios escolares, entre ellos The Daily Echo, publicado por la escuela secundaria. Luego estudió en la Universidad Butler, pero abandonó los estudios cuando uno de sus profesores le dijo que sus relatos no eran satisfactorios.

Comenzaría a estudiar bioquímica en la universidad Cornell entre 1941 y 1942, año en el que se alistaría en el ejército después de un breve lapso en el Instituto de Tecnología Carneguie.

Mientras participa en la Segunda Guerra Mundial, su madre se suicida con una sobredosis de somníferos, víctima de una larga depresión.

A finales de ese año, tras la batalla de las Ardennes, Kurt es capturado por los alemanes y trasladado a la ciudad de Dresde como prisionero de guerra, donde los efectos del tristemente celebre bombardeo aliado destruyen por completo la cuidad y causan innumerables victimas. Kurt seria uno de los siete cautivos que se salvarían del raid al ser encerrados en un sótano destinado a empaquetar carne, llamado Matadero Cinco. Causaría secuelas irreversibles en el escritor, experiencia que luego volcaría en su famosa novela "Matadero Cinco"(Slaughterhose-five) la cual es una mezcla de ciencia ficción y realidad con tintes surrealistas arremetiendo contra el drama de la guerra, configurando un panorama crítico no exento de humor, que la convierte en una obra anti bélica por excelencia.

En 1945 retorna a EEUU y es condecorado con el corazón púrpura por los servicios prestados. Pocos meses después se casa con Jane Marie Cox y trabaja como periodista en la ciudad de Chicago en cuya universidad acude a estudios de antropología donde le rechazan una tesis titulada "On the Fluctuations beetwen Good and Evil in Simple Tales".

En 1947 trabajó en la General Electric como relaciones publicas. Tres años después logra publicar su primer relato corto "Report of the Barnhouse Effect", desde donde decide dedicarse a pleno a la literatura. En 1952 aparece su primera novela "La Pianola", distopía y sátira social también conocida como "Utopía 14".

En 1957 fallece su padre. Dos años mas tarde ve la luz su segunda novela "Las Sirenas de Titán" nominada al premio Hugo, continuada por títulos como "Cuna de Gato"(1963), "Canary in a Cat House"(1961), "Madre Noche"(1961), que trata sobre el nazismo y "Dios le Bendiga Sra. Rosewater"(1965) libros que le van otorgando cierta popularidad y suficiente identidad literaria como para empezar a ser conocido en el ambiente.

En 1969 aparece la anteriormente citada "Matadero Cinco", la cual le concede renombre internacional definitivo, pasando a ser best-seller en poco tiempo. Fue nominada a los premios Nebula y Hugo.

En 1970 escribe la obra teatral "Wanda June" y un año después de divorcia de Jane. Luego de la ruptura matrimonial ocuparía plaza de profesor en varias instituciones y escribe títulos como "Desayuno de Campeones"(1973), "Slapstick"(1976), "pajaro de Celda"(1979), la colección de ensayos "Domingo de Ramos"(1981), "Deadeye Dick"(1982) y "Galapagos"(1985).

A mediados de la década de los ochenta Vonnegut se intento suicidar con una sobredosis de somníferos mezclados con alcohol, aunque no lograría su objetivo.

Tras su intento de suicidio continuó con su producción literaria publicando "Barbazul"(1987), "Birlibirloque"(1990), "Time quake"(1997) y "Dios le bendiga Sr. Kevorkian"(1999), su última novela, en la cual se entrevista con personalidades como Newton, Hitler o Shakespeare.

"Un Hombre sin Patria" (2005) fue su última entrega. Se trata de una recopilación de artículos con una visión crítica de su país, ahondando en asuntos artísticos, sociales y políticos.

Vonnegut tuvo tres hijos biológicos con su primera esposa. Además, adoptó a los tres hijos de su hermana Alice cuando esta murió de cáncer, y a otra niña, Lily. Dos de sus hijos, Mark y Edith Vonnegut, han alcanzado celebridad.

Falleció en 2007, a la edad de 84 años, tras sufrir una caída en su domicilio de Manhattan, Nueva York, que le causó una lesión cerebral irreversible.

OBRAS
La pianola (Player Piano, 1952).

Las Sirenas de Titan (The Sirens of Titan, 1959).

Madre Noche (Mother Night, 1961)

Cuna de Gato (Cat's Cradle, 1963).

Dios le bendiga, Mr. Rosewater (God Bless You, Mr. Rosewater, o Pearls Before Swine, 1965)

Matadero Cinco o La Cruzada de los Inocentes (Slaughterhouse-Five, o The Children's Crusade, 1969).

Desayuno de Campeones (Breakfast of Champions, o Goodbye, Blue Monday, 1973)

Payasadas o ¡Nunca más solo! (Slapstick or Lonesome No More) (1976)

Jailbird (1979)

Buena puntería / El francotirador (Deadeye Dick) (1982)

Galápagos(1985)

Barbazul (Bluebeard, 1987).

Hocus Pocus ( 1990)

Timequake (1997)

Otros Mundos: El Pasaje [Cine]

El Pasaje es una de esas películas que el que la vio no puede olvidar, desde el tema y la forma de ser tratado, hasta su realización.

Llama la atención que siendo una película de Alain Delon (¡sí!) sea la “figurita difícil”, imposible de conseguir a veces ni figura en su filmografía (muy extensa por cierto de 1957 al 2008 filmó 87 películas incluidas dos miniseries), lo primero que me extrañó es quien la realiza; Alain Delon nace el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux Francia, destinado a ser uno de los grandes actores franceses (junto a Belmondo), siempre eligió personajes muy masculinos en donde la acción y el honor estaban bien marcados como en sus grandes éxitos El Gattopardo (1963), Adiós al amigo (1968), Borsalino y Cia. (1970), Dos Contra la Ciudad (1973), En la Piel de un Asesino (1981), etc.; siguen ese patrón, y que elija un personaje tan sensible y tan artístico no era de esperarse y mucho menos cuando uno se entera que la historia está escrita por él mismo.

Pocos saben que Delon escribe y que para el año 1985 tenía algo en mente, que sabía que no era comercial (de hecho no lo fue, el film no tuvo éxito y dio pérdidas económicas), y cuando tuvo el guión completo buscó un director que aceptara el reto, ¿porqué hablo de un reto? ; Ésta es sin duda una película que se adelantó veinte años a su tiempo y no podía ser apreciada ni comprendida.

Así es que da con René Manzor, un joven director que prometía mucho, y El Pasaje se convierte en su “opera prima”.

La película se estrena el 3 de diciembre de 1986 y una curiosidad es que en España se traduce el título como “Trayecto Mortal” que en realidad no tiene nada que ver con el espíritu ni la trama de El Pasaje.

En este film se combinan las actuaciones con la profesión del personaje, (Jean Diaz) que es ilustrador de historietas, así la película nos hace pasar del mundo real al dibujo o el paisaje surrealista con guiños para entendidos (la casa a donde va de vacaciones con su hijo es un cuadro de Magritte hecho realidad!).

La historia gira a través de un personaje encapuchado con una voz cavernosa que frente a una computadora está eligiendo a su próxima víctima, aburrido de gente importante decide buscar entre los artistas y aparece entre muchos otros Jean Díaz, un ilustrador y realizador de cine que está haciendo un film sobre la muerte y como ésta elige los peores métodos para acabar con los humanos.

Este personaje encapuchado no es otro que la muerte y mientras Jean va con su hijo David de vacaciones, hace que tengan un accidente, los dos terminan mal heridos en el hospital, allí se le presenta la muerte y le propone un trato, si realiza su película para ella, salvará la vida de su hijo, una vida por otra un trato más que justo!

Lo que más ama en la vida este personaje es a su hijo, por lo tanto no tiene opción y acepta el trato, es aquí donde realmente empieza la película, ya que la muerte solo querrá separarlos y el trabajo de su vida, esa película que Jean Díaz quería hacer para que la gente tome conciencia de como están destruyendo el mundo, mostrar desde lo peor para sacar lo mejor de cada uno, será utilizada de la manera más cruel, es allí donde el personaje se entera de El Pasaje.

No contaré nada más solo les diré que este film se mueve siempre entre los dos mundos y entre las dos técnicas. Es una historia para personas sensibles y concientes, con un fuerte mensaje ecológico que está orientado más al interior que al exterior de cada uno y por sobre todo trata del amor más allá de la conveniencia, más allá del apego, más allá de lo social y más allá de la muerte…

Aquí va la ficha técnica:

Nombre: Le Passage (El Pasaje)

Género: Ciencia Ficción

Dirección: René Manzor

Música: Jean-Felix Lalanne

Guión: Alain Delon

Producción: Alain Delon

País: Francia

Año: 1986

Estudios: Adel Producciones

Calificación: Apta para mayores de 13 años

Duración: 90 minutos

Interpretes:

Alain Delon…………….Jean Diaz

Christine Boisson....Catherine Diaz

Jean-Luc Moreau.....Patrick

Alain Musy..............David Diaz

Sé que no conté demasiado sobre la trama es que espero que les intrigue y la vean, ya que el desarrollo y el final son verdaderamente sorprendentes. Y voy a terminar con una frase de Jean Diaz:…”Hay cosas demasiado difíciles de entender para los adultos, solo los niños son capaces de hacerlo”

Los Libros del Profesor: Hoja, de Niggle

Este libro, publicado en 1964 contiene su ensayo "Sobre los cuentos de hadas", el breve cuento "Hoja de Niggle" ("Leaf by Niggle)", en el que Tolkien narra la historia del artista Niggle, de su vida y su muerte, y en el que Tolkien plasma su pensamiento sobre su propia obra subcreativa, y su concepción sobre la subcreación en vida (en su caso, sus ideas sobre Tierra Media), y sobre la realidad que tiene dicha subcreación en el estado después de la muerte; y el poema "Mitopoesía", sobre los mitos.

Frase ¿Qué quiso decir?

“…No sé qué está pasando. La razón y la mente me dicen que ha ocurrido una terrible catástrofe y que se aproxima el fin de los tiempos. Pero el corazón me dice lo contrario; y siento los miembros ligeros, y una esperanza y una alegría que la razón no puede negar…”

Este fragmento pertenece a una de las obras más importantes de J. R. R. Tolkien, el tomo tres de su trilogía “El Señor de los Anillos”. Se trata de un discurso pronunciado por Faramir, Capitán de Gondor, en Las casas de Curación, en el momento exacto en que Sauron descubre que el anillo esta por ser destruido. El joven no sabe qué es lo que acontece en batalla, ya que se recupera de una herida en la ciudad: es el momento de mayor oscuridad, cuando el Enemigo invoca su máximo de fuerzas, y todos los hombres sienten pena. Pero Faramir ve más allá de lo que divisan sus ojos; ese sentimiento que no se puede comprobar, es la esperanza.

Cuán importante habrá sido el papel que jugo la esperanza en la vida de Tolkien, nunca lo sabremos. Pero se puede suponer por los acontecimientos de su contexto histórico, su constante devoción y lucha por las cosas buenas, por la defensa de lo considerado menor (la naturaleza, la ciencia ficción, entre otras cosas) que una importante cuota de “corazón” hace falta en un hombre de tal trayectoria.

Creo que esta frase condensa mucho del pensamiento del hombre occidental, quien ante todo, pone la razón como parámetro y “calla” percepciones que escapan a lo evidente, pero que provienen del corazón o de cosas que no se pueden comprobar, de sentimientos o presunciones; parte de esto tiene que ver con la esperanza, algo que está más allá de un acto tangible. Esta dicotomía mente/corazón, por llamarla de alguna manera, es propia del hombre; al desplegarla en el texto nos invita a reflexionar. Aunque la razón pueda entregarnos cuestiones fácticas, verosímiles y tangibles, hay otras puertas que pueden ser abiertas: las puertas de la percepción interna.

Otros Mundos: Dream Theater

Todo comenzó en el otoño de 1985 cuando un grupo de estudiantes (el guitarrista John Petrucci y el bajista John Myug) vieron al baterista Mike Portnoy practicando en un cuarto de ensayo de la prestigiada Escuela de Música de Berklee en Boston. Más tarde se encontraron en la cafetería y supieron que tenían más cosas en común que el gusto por la música.

Durante las vacaciones de la escuela, hicieron ensayos junto al tecladista Kevin Moore (quien tocó con John en un grupo de la escuela llamado Centurion) y un vocalista llamado Chris Collins, de donde más tarde surgió la banda Magesty. Todos decidieron dejar la escuela y concentrarse en la banda, trabajando y dando clases privadas de música. Pronto grabaron un demo con 6 canciones en una 4-track, el cual se vendió localmente a los fans. El trabajo era muy progresivo y complejo, dándole un toque estilo Rush. Magesty fue la primera banda en grabar con una disquera nueva llamada Mechanic Records, donde notaron que en esa época ya existía ese nombre en una banda de jazz. El padre de Mike sugirió el nombre de Dream Theater, el cual tomó de una película casera en Monterey, California. Este no fue el único cambio que se dio, ya que notaron que la voz de Chris no cubría el rango que el álbum necesitaba.

"When Dream and Day Unite" fue grabado en Kajem/Victory Studios en Gladwyne, Pennsylvania en el verano de 1988 con el productor Terry Date. A pesar de su limitada distribución, fue muy bien aceptado en todo el mundo, sin mencionar la Radio Metalera en los Estados Unidos. Lamentablemente la disquera no contaba con fondos para soportar conciertos o un video, pero si tocaron en el área de New York ya que aparte, ellos aun seguían en su trabajo.

Charli Dominici fue despedido de la banda. Lo volvieron a llamar para un cierre de concierto para Marillion, siendo esta banda quien requirió personalmente a Dream Theater que hiciera ese concierto con ellos. Es ahí donde entraron con un nuevo track llamado "Metrópolis", una prueba de lo que la banda había progresado y lo que el futuro les amparaba.

Fue entonces cuando tuvieron un receso de 2 años durante el cual buscaron a la persona que estaría al frente de la banda, dedicándose en esos días a componer. De hecho la mayoría de el contenido de "Images and Words" fue primeramente tocado en vivo de manera instrumental, ya que aun no tenían ni siquiera letras esas piezas. En ese tiempo también incluían en sus presentaciones, material de Led Zeppelin, Yes, Van Halen, Beatles, Queen, y otros.

Llegó a tal grado el punto de frustración por no encontrar a la persona correcta que consideraron irse por un camino instrumental, especialmente por una serie de malas experiencias, pero al final decidieron persistir. Finalmente encontraron a Chris Cintron, quien parecía ser el hombre correcto para el trabajo, eso hasta que llegó una cinta de una banda Canadiense.

El hombre en cuestión era Kevin LaBrie, y la banda (de Toronto) era Winter Rose. Kevin llegó casi al mismo tiempo que Chris y la banda decidió probarlo. Desafortunadamente Chris salió de la banda, pero Dream Theater encontró al vocalista que estaba buscando. Cuando se unió al grupo, Kevin decidió usar su segundo nombre, ya que el primero (John) y tercero ya existían en el grupo, generando suficiente confusión.

Habiendo firmado contrato con la disquera ATCO/EastWest Records, la banda grabó su segundo disco, "Images and Words", con el productor David Prater a finales de 1991, en los estudios Bear Track (del cual era dueño el saxofonista de Spyro Gyra, Jay Beckenstein, que participara como músico invitado en la pieza "Another Day"?.

James LaBrie hizo su debut oficial con la banda el 8 de Junio de 1992 en el Ritz de New York, como soporte de Iron Maiden, coincidentemente en la misma avenida donde fue la última participación de Dominici. Luego realizaron algunos shows en bares pequeños en los cuales muchos de los fans ya se sabían las letras de todas las nuevas canciones aún cuando "Images and Words" todavía no salía en tiendas. James fue recibido por su público con los brazos abiertos.

Después de que saliera el disco, el grupo preparó su primera gira alrededor del mundo, en donde la prensa, la radio, e incluso MTV, les brindaron su apoyo. Sumado a esto, su trabajo en "Images and Words" les valió su primer Disco de Oro, haciendo que la banda sintiera que tenía nivel adecuado.

En Marzo de 1993, la banda realizó el primer show de su gira mundial en New York. Sin banda soporte, Dream Theater tocó alrededor de 3 horas, e incluyó una presentación de material de estreno como "To live Forever" y "Epic" y cerca de 20 minutos de "A Change of Seasons", tema que rara vez tocan en vivo.

Europa fue el siguiente escalón de su gira "Music in Progress" donde grabaron el EP, "Live at the Marquee" en un afamado club de Londres. Su espectáculo en Tokio, Japón en el ’93 fue filmado y vendido para videos caseros haciendo pública su tendencia a introducir material nuevo en el escenario, incluso si sólo eran bosquejos de piezas, improvisándolas en el momento. Por Noviembre de ese mismo año, la banda terminó su gira, restando sólo una presentación en Korea en Enero del año siguiente. Para Marzo de 1994, y después de un corto receso, Dream Theater comenzó a trabajar en su tercer disco, el cual incluyó gran parte de su material hasta entonces inédito.

En Mayo del mismo año, la banda se trasladó por unos meses a Los Angeles trabajar con los productores John Purdell y Duane Baron y obtener lo que necesitaban para sus ideas musicales. Desafortunadamente no todo fue perfecto para la banda: A mitad de la grabación, el tecladista Kevin Moore decide dejar el grupo, un desaire para la banda, especialmente para Petrucci y Myung con quienes él creció.

En 22 de Agosto de 1994 se anunció la desvinculación del el tecladista. Ya que diferencias musicales fueron la causa del rompimiento, todos aseguraron que la separación era amigable. Kevin comenzó un proyecto llamado "Chroma Key" con el cual grabara, ya en Junio del ’98, un álbum llamado "Dead Air For Radios".

La presión de encontrar tecladista se sentía más cerca de lo esperado debido a un concierto que debían dar en Fundations Forum. Después de una serie de audiciones decidieron que Jordan Rudess tocara en el concierto que tenían comprometido y que Derek Sherinian lo hiciera en la Gira. Derek, quien también estuvo en Berklee y tocó con Kiss y Alice Cooper, entre otros, demostró ser lo que la banda necesitaba. Derek fue anunciado como miembro oficial en los últimos eventos por Europa en 1995. Pero hacia 1998, su lugar volvería a ser ocupado por Jordan Rudes.

En 2002 se lanzó el álbum doble, “Six Deegrees of Inner Turbulence” que acentuaría el cambio de estilo musical de la banda hacia un sonido más progresivo.

Para el año 2007 la banda lanza “Systematic Chaos”, álbum con una increíble multiplicidad de sonidos, desde metal sinfónico a música pesada, y temas "In the Presence of my Enemies" que consta de dos partes. En 2008 sale un disco recopilatorio de veintiún canciones llamado “Greatest Hits (...and 21 other pretty cool songs)” compuesto por un "Dark Side", con los temas más pesados y un "Light Side" con los temas melódicos.

En la actualidad podemos encontrar su décimo disco, “Black Clouds & Silver Linings”, lanzado al mercado el 23 de junio de 2009 y esperar que Sudamérica sea incluida en la gira mundial que está realizando la banda.

Discográfica Completa

1989 - When Dream And Day Unite

1992 - Another Day (single)

1992 - Images And Words

1993 - Live At The Marquee

1994 - The Silent Man (single)

1994 - Lie (single)

1994 - Awake

1995 - A Change Of Seasons

1997 - Hollow Years (single)

1997 - Falling Into Infinity

1998 - Once In A LIVEtime

1999 - Through Her Eyes (single)

1999 - Metropolis pt. 2: Scenes From A Memory

2001 - Live Scenes From New York

2002 - Six Degrees Of Inner Turbulence

2003 - Train Of Thought

2004 - Live at Budokan

2005 - Octavarium

2006 - Score

2007 - Systematic Chaos

2007 - Systematic Chaos (Special Edition)

2009 - Black Clouds & Silver Linings

Tol-quién?

Tolkien escritor, Tolkien dibujante, Tolkien filolólogo, Tolkien herrero, ¿cómo que herrero? Sí, ya que él forjaba cada palabra, cada historia, cada mito. Tomaba la estructura del relato como si fuera un pedazo de hierro, lo fundía cuidadosamente, y le daba forma en la fragua de su idioma, convirtiéndola en fino acero que serviría para forjar una espada o la delicada punta de una pluma que soportaría millones de hermosas gotas de tinta…

Hoy les quiero hablar sobre un cuento tardío, uno que nace de “casualidad” y termina convirtiéndose, consciente o inconscientemente, en la redención que precisaba por la culpa que le generaba escribir literatura fantástica, ya sea por la presión ejercida por los literatos de su tiempo, o por destinarle a esta actividad casi todo el tiempo que tenía para compartir con su familia.

Corría el año 1964 cuando la editorial Pantheon Books de Nueva York, le pide que escriba un prefacio para la nueva edición de The Golden Key de George McDonald, lo primero que les responde es que éste no era su autor favorito y la verdad es que por una serie de razones nunca llega a escribirlo. Pero esto lo lleva a ponerse a trabajar nuevamente en un cuento: El Herrero de Wotton Mayor, que terminará para el año 1965. Cuando lo presenta a su editor, éste le da el visto bueno, aunque le dice que es muy corto para poder publicarlo sólo.

En una carta que le envía a su hijo Michael el 28 de Octubre del 1966 le dice:

“No te avisé de mi charla del miércoles a la noche. Pensé que estarías demasiado ocupado. No di una charla, en realidad, sino que leí un cuento escrito recientemente y no publicado todavía, y que puedes leer cuando tengas tiempo: ‘El Herrero de Wotton Mayor’ (…) El acontecimiento me asombró, y también a los promotores de la serie (…) Era una desagradable noche húmeda. Pero la concurrencia del público fue tal que el refectorio (un recinto largo como una iglesia) tuvo que despejarse y no pudo darle cabida a todos. Hubo que dispone de prisa de unos pasillos fuera. Me dijeron que se dio cabida a más de 800 personas. Todo se puso muy caluroso, y me parece mejor que no hayas venido”.

¡Qué curioso! Este cuento vio la luz en una charla, palabra que suena a confidencias y comentarios personales.

El cuento llega a imprimirse en Octubre del ’67 junto con Egidio, El Granjero del Ham y Hoja de Niggle.

En una carta a Roger L. Green, un amigo suyo que sobre el cuento escribió: “Buscar el significado es cortar la pelota para encontrar el resorte”, el Profesor responde:

“Gracias por tu muy dichoso comentario (especialmente por lo que dices de la búsqueda del resorte del rebote). Aunque he sido mucho mejor tratado de lo que esperaba. Pero la pequeña historia (por supuesto) no estaba destinada a los niños. Es el libro de un hombre viejo sobre el que ya pesa el presagio del ‘desconsuelo”’.

En estas palabras tenemos un atisbo de su intención. Vale decir que realmente El Herrero… es una “pequeña historia”, un cuento de hadas, con un desarrollo tranquilo, sin conflictos. En todo momento uno espera que alguno de sus personajes se salga de las casillas, que suceda algo terrible que cambie el curso de la historia, pero esto no sucede, ni siquiera al final. ¡Así es la vida!, sin grandes éxitos, ni grandes fracasos.

Al menos esto es lo que pensaba Tolkien. A él le hubiera gustado hacer una gran obra sobre la Literatura Medieval o un Tratado Magistral de Filología (cosa que le recomendaban y pedían los decanos de Oxford). Nunca lo realizó, pues invertía ese tiempo (o invertía esos momentos) en escribir literatura fantástica. También sentía que dedicaba demasiado espacio de de sus días a las labores cotidianas; ya sea corrigiendo exámenes (propios o de otros profesores para ganar un dinero extra), dando clases o conferencias, y es por ello que se reconoce a sí mismo en el personaje del Herrero: un hombre común que realizaba artículos de uso cotidiano (ollas, picaportes, cerrojos, cazuelas, etc.), “aunque algunos de ellos exquisitos en su diseño”. Un hombre que nunca llega al puesto de mayor reconocimiento dentro de la comunidad, que vive en el total anonimato, a no ser que alguien precise un utensilio de hierro. Pero es justamente el “no ser importante en su pueblo” lo que le permite realizar sus viajes el País de Fantasía sin que nadie lo note y, al volver, compartirlo sólo con su familia.

¡Qué fuerte era la convicción de su vocación de escritor! En alguna parte de su ser, él sabía que la única manera de poder seguir escribiendo su mundo imaginario era el anonimato, y la única forma de no levantar sospechas sobre sus “viajes” a la Tierra Media, era “haciendo bien los deberes”; es decir, dando clases, corrigiendo exámenes y yendo a misa los domingos.

Hay otra cosa para mencionar de la historia y son los viajes en sí mismos. El Herrero se va metiendo de a poco en el otro mundo, cada viaje le enseña algo diferente, y cada vez se anima a internarse un poco más, alejándose más y más de sus fronteras. Habían pasado muchos años, muchos viajes e innumerables aventuras; y había conocido sólo unos pocos personajes cuando -por primera vez- se encontró con un verdadero peligro: un terrible viento que se ensañaba en quitarle la vida. Y aquí va un párrafo para que se entusiasmen y lo lean todo:

“Tendió los brazos al tronco de un joven abedul y se abrazó a él, y el viento luchó contra ambos con violencia (…) Cuando el viento por fin pasó, se puso en pie y vio que el árbol estaba desnudo. Había quedado despojado de todas sus hojas, y lloraba, y las lágrimas caían de sus ramas como gotas de lluvia. Puso la mano en la blanca corteza y dijo: —¡Bendito seas, abedul! ¿Qué puedo hacer para resarcirte, o para darte las gracias? -Sintió que la respuesta del árbol pasaba a través de su mano: —Nada, -dijo. —¡Vete! El viento te persigue. Tú no perteneces a este lugar. ¡Vete, y no regreses más”

En este párrafo hay dos cosas importantes: La primera es una pregunta ¿a dónde pertenecés? Y la segunda es una advertencia –como queda claro, para sí mismo-, y expresa el peligro de “quedar atrapado o morir en Fantasía” (o tal vez no poder salir de la Tierra Media), marcando que el peligro no es sólo para él, pudiendo llegar a dañar a cualquier ser en cualquiera de los mundos, (ya sea el abedul que lo ayuda o su familia que lo extraña cada vez que él está en Fantasía).

Al escribir este cuento es posible que Tolkien pensara que ya era hora de retirarse y pasar el regalo de las musas inspiradoras a un sucesor y dedicar sus últimos años a escribir las “cosas importantes” que nunca había hecho, o tal vez, disfrutar más tiempo con su familia, conocerlos mejor y estar presente con todo su ser.

Pero él nunca pudo elegir a quien pasarle “la estrellita”, la llave para ser admitido en Fantasía y así fue como hasta sus últimos momentos él siguió escribiendo sobre su mundo imaginario y terminó sus días con un pie en Wotton Mayor y el otro en Fantasía o mejor dicho, con un pie aquí y el otro en Tierra Media.

Otros Mundos: Crisis en Tierras Infinitas [Marv Wolfman]

En 1985, la Editorial DC Comics sacó a la venta una serie de 12 partes que se llamó Crisis on Infinite Earths (Crisis en las Tierras Infinitas). En esta maxiserie, se intentó resolver el enorme caos ocasionado a lo largo de los años por los editores en el universo DC.

El encargado de escribir esta serie (Marv Wolfman) puso un ejemplo clarísimo de este problema que es el de la Atlántida. La Atlántida de Aquaman es totalmente distinta a la de Lori Lemaris o la de los Sea Devils. Cuando surgieron los Team-Ups (un héroe se junta con otro héroe) tenía que haber cierta consistencia entre sus mundos. En ese entonces, los editores decidieron crear varias Tierras separadas por vibraciones. Así surgieron:

· Tierra 1: En esta Tierra se ubicaban los héroes más populares como La Liga de la Justicia, Los Outsiders, Los Jóvenes Titanes, etc. Esta era la Tierra dónde se desarrollaban la mayoría de las historias DC.

· Tierra 2: En Tierra 2 vivían todos los héroes de la Golden Age como la Sociedad de la Justicia, etc. Entre todos los personajes había versiones de héroes como Superman, Wonder Woman o Flash transformados en ancianos.

· Tierra 2 bis: Esta Tierra es casi idéntica a la Tierra 2, lo único que cambia son algunos detalles ínfimos de Superman.

· Tierra 3: En este mundo se encontraba el Sindicato del Crimen, formado por una versión de la Liga de la Justicia integrada por Ultraman, Power Ring, Super Woman, Johnny Quick y Owlman, pero la diferencia es que éstos en vez de héroes eran villanos y el único superhéroe era Alexander Luthor.

· Tierra 4: DC decidió ubicar en este mundo a los héroes comprados a la Charlton Comics. Aquí se encontraban: Blue Beetle, Captain Atom, The Peacemaker, Nightshade, Question y otros más.

· Tierra 6: Los personajes que habitaban este mundo fueron creados exclusivamente para CRISIS y eran: Lord Volt, Lady Quark y la Princess Fern,

· Tierra 12: En Tierra 12 existía la Freedom Brigade que era un grupo formado por los hijos de la Sociedad de la Justicia.

· Tierra A: Esta Tierra surgió de Tierra 1 y es habitada por la Liga de la Injusticia de América.

· Tierra B: En esta Tierra eran contadas las historias imaginarias, historias que no afectaban la continuidad del universo DC.

· Tierra C: Aquí se encontraban unos héroes animales de caricatura entre los que se encuentran en este mundo se pueden nombrar al Capitán Zanahoria y su pandilla.

· Tierra C minus: La Tierra C minus se encontraba dentro de la Tierra C y era habitada por los Animales de la Justicia.

· Tierra H: En esta Tierra, Krypton sigue con vida y Jor-El es un Linterna Verde, Kal-El se rebela y se vuelve un villano estableciendo su base de operaciones en la Tierra.

· Tierra S: En Tierra S, se situaban los héroes adquiridos por DC de la Fawcett Comics (Capitán Marvel, Familia Marvel, Minute man, etc.)

· Tierra X: En esta Tierra, La IIa. Guerra Mundial terminó en los años 70s. Ahí se alojaban los héroes adquiridos de la Quality Comics (Tío Sam, Dama Fantasma, El Rayo, etc.)

· Tierra Prima: Tierra Prima es el mundo real, donde vivimos nosotros y sólo dos héroes: Ultra (que luego se mudó a Tierra 1) y Superboy (que era el que aparecía en las aventuras de la Legión de Superheroes)

Pero luego surgió otro problema, Habían tantas Tierras y realidades que no había lector que no se desorientara. Entonces DC decidió hacer una maxiserie para unir a todas las realidades y aquí es donde aparece la crisis.

El relato comienza con la formación del Multiverso (varios universos, cada uno con una Tierra distinta) y con la destrucción de la primera Tierra. Una ola de anti-materia se dirige hacia Tierra 3, el hogar del Sindicato del Crimen. Los villanos intentan salvar a la población pero fracasan. Mientras, Power Ring (algo así como un “Linterna Verde maligno”) descubre a un hombre que se hace llamar Pariah y dice estar de luto porque su mundo va a ser destruido.

Al ver que el fin se acerca, Alexander Luthor vuela hacia su casa a morir con su esposa que es nada más ni nada menos que… ¡Lois Lane! pero antes, envía a su hijo Alexander Luthor Jr. en un cohete hacia el satélite de la Liga de la Justicia en Tierra 1. Lo que Luthor no sabe es que el satélite está deshabitado y nadie recibe al niño.

Junto al satélite, hay otro en forma de esfera habitado por un ser misterioso y una mujer llamada Harbinger, que tiene el poder de dividir su ser en veinte copias exactas. Este sujeto, quien le salvó la vida y la crió de muy pequeña, la envía a buscar a héroes y villanos seleccionados por él. Mientras ella va a buscarlos, el extraño ser se encarga de rescatar al pequeño Alex Luthor del satélite de la Liga ya que cree que jugará un papel muy importante en la salvación del mundo.

Mientras todas las versiones de Harbinger hacen lo que se les encargó, una de ellas es poseída por un ser oscuro. Luego, los seleccionados son llevados al satélite. Ellos son: Blue Beetle, Dawnstar, Geo-Force, Cyborg, el rey simio Solovar, Superman de Tierra 2, Obsidian, John Stewart, Firebrand, Arion y Firestorm, del lado de los héroes y Psimon, Psycho Pirate, Dr. Polaris y Killer Frost, del lado de los villanos.

En ese momento, son atacados por sombras vivientes y comienza la pelea. Los convocados se sorprenden al ver el poder de las sombras y piensan que les tendieron una trampa. Luego una luz cegadora hace huir a las sombras y aparece ese ser misterioso quien revela su identidad. Su nombre es MONITOR...

Dos décadas logró sobrevivir el Universo único emergido de la Crisis original. Veinte años a lo largo de los cuales experimentó un evidente proceso de degradación –en lo referente a su cohesión interna-, desde la inicial supremacía de las reglas impuestas en la nueva continuidad DC hasta su colapso durante la segunda Crisis y la saga 52. Su cuestionada hegemonía se vio crecientemente fracturada, como si sus mal cerradas costuras fueran rasgándose para develar el Multiverso oculto en su interior.

El “sabotaje” al Universo post-Crisis provino tanto de autores nostálgicos –o carentes de ideas- hacia personajes y argumentos extinguidos en1985, como de una incoherente línea editorial obsesionada por incrementar las ventas a golpe de macro-crossovers que enredaban cada vez más la madeja. Todo ello envuelto en una creciente aura de mitificada añoranza hacia el Multiverso que se extendida entre parte de los lectores.

Oficialmente vigente hasta la primera década del siglo XXI, el Universo post-Crisis fue progresivamente dejando de ser único –si bien se eludió el concepto tabú de Multiverso con ingeniosos eufemismos como el de Hipertiempo- y, aunque desde su nacimiento padecía de importantes fracturas de continuidad que intentaron subsanarse a posteriori, su incoherencia creció hasta anular la que debía ser su principal función: establecer un mapa ordenado y accesible de la continuidad DC.

El retorno oficial y definitivo del Multiverso se produjo finalmente en dos asaltos: las series Infinite Crisis (Crisis Infinita) y 52, aunque, como es lógico, ello no ha significado un regreso a la situación pre-Crisis, sino una redefinición de aquél Multiverso, incorporando el importante bagaje editorial de las dos últimas décadas.

Glosario: Los Dragones

1. ¿Cuál fue el orígen de los Dragones?

Los Dragones fueron criados por vez primera por Morgoth, el primer Señor Oscuro, en la Primera Edad. Dado que ni Morgoth ni Sauron pudieron nunca crear nada, es de suponer que los Dragones provienen de alguna forma de vida que Morgoth pervirtió; probablemente algún tipo de reptil. El primer dragón de que se tiene noticia apareció hacia el año 260 de la Primera Edad, en la Batalla de la Llama Súbita. Su nombre era Glaurung y era un urulóki, es decir, un dragón de fuego. Se desconoce si realmente fue el primer dragón que existió (aunque es llamado Padre de los Dragones), pero desde luego fue el más famoso (o infame) de todos. Parece ser que no era simplemente una criatura pervertida, pues tenía raciocinio, y en el Saqueo de Nargothrond se dice por qué:

“Pero en ese momento salió Glaurung por las puertas abiertas y se interpuso entre Túrin y el puente. Entonces por el mal espíritu que lo habitaba habló de pronto y dijo: -Salve, hijo de Húrin. ¡Feliz encuentro!”

El Silmarillion, Pág. 254

Morgoth había colocado en él un espíritu de los que lo servían (un Maia menor, quizás) como hizo Sauron con los Licántropos. Tal vez fue ese el orígen de todos los Dragones, dado que mucho tiempo después, Smaug también era una criatura racional. O tal vez Glaurung, el Padre de los Dragones, adquiriera su capacidad de razonar del espíritu que lo habitaba, y los demás Gusanos simplemente heredaran esa característica.

2. ¿Cuántas clases de dragones existían?

Tres, todas criadas por Morgoth. Los Dragones de Fuego Alados, como Smaug; los Dragones de Fuego, o Urulóki, como Glaurung, que echaban fuego por la boca, pero no volaban; y los Dragones Fríos, que ni volaban ni echaban fuego.

3. ¿Tenían nombre los Dragones?

Pues sí. Tratándose de criaturas racionales, Morgoth decidió bautizarlos a su manera, y es de suponer que más adelante se bautizaron solos. Se conocen los nombres de unos pocos, los de más relevancia en la Historia de la Tierra Media:

- Glaurung: también llamado “el Dorado”, “el Gran Gusano” y “Padre de los Dragones”, un Urulóki.

- Ancalagon: llamado “el Negro”, un dragón de fuego alado, el mayor que nunca existió.

- Scatha: un Urulóki de las Ered Mithrim.

- Smaug: también llamado “el Tremendo” y “la Más Importante y la Más Grande de las Calamidades”, un dragón de fuego alado.

4. ¿Fueron de alguna utilidad los Dragones para Morgoth y/o Sauron?

La verdad es que sí. Glaurung asoló la llanura de Ard-Galen en 260 PE, aunque tuvo que retirarse a Angband, debido a que su piel aún no estaba preparada para resistir el acero de las flechas élficas. Su aparición en la Dagor Bragollach fue decisiva para ganar la batalla, así como en la Nirnaeth Arnoediad, en la que acaudilló a sus congéneres y aniquiló al ejército oriental de los Noldor. Después mató al señor enano Azaghâl, conquistó Nargothrond y hechizó a Túrin y a Nienor. Tal vez el dragón de más éxito (por así decirlo) de toda su estirpe. Los Urulóki intervinieron también en el Saqueo de Gondolin.

Los dragones de fuego alados no tuvieron tanta suerte. Aparecieron por vez primera en la Gran Batalla de la Guerra de la Cólera, en la que se enfrentaron a las Águilas de Manwë, pero fueron vencidos; el mayor de ellos, Ancalagon, se encaró con Eärendil, pero no pudo superarle y cayó sobre los picos de Thangorodrim, destruyéndolos. Una excepción, sin embargo, fue Smaug. Ocupó el reino enano de Erebor y costó mucho tiempo y vidas echarlo de allí. Por fortuna, pudo ser eliminado antes del regreso de Sauron a Mordor; de otro modo, podría haber causado problemas en la Guerra del Anillo.

Pero en la Tercera Edad, los Enanos fueron los que más sufrieron los ataques de los Dragones. El dragón Scatha asoló uno de los reinos enanos de las Montañas Grises en el siglo XXI y se instaló en él. Fue muerto por Fram de los Éothéod, quien fue muerto a su vez por los Enanos, que reclamaban el tesoro del dragón. Un dragón frío mató a Dáin I en 2589 TE. Los Dragones devoraron muchos de los tesoros de los Enanos, incluyendo a tres de los cuatro anillos que Sauron les había dado.

En general, los dragones causaron grandes estragos a los Pueblos Libres, aunque su limitación a territorios septentrionales, y sus debilidades (afición por las conversaciones intrincadas y agresividad incontrolada) les hicieron vulnerables ante sus enemigos. Es interesante hacer notar que sólo los Hombres eran capaces de acabar con los dragones; nadie más era lo bastante hábil, o lo bastante afortunado (Túrin>Glaurung, Eärendil>Ancalagon, Fram>Scatha y Bard>Smaug).

5. ¿Quedaban aún dragones en la Tierra Media tras la muerte de Smaug?

Sí. En ningún lugar se dice que Smaug fuese el último de su especie y no cabe duda de que Tolkien no habría dejado de mencionar un hecho de tanta relevancia, del mismo modo que se dijo de Glaurung que era el “Padre de los Dragones”, aparentemente el primero de todos ellos. Sin embargo, analicemos las evidencias de que disponemos.

Algunos han afirmado que no quedaban ya dragones en la Tierra Media durante la Guerra del Anillo, basándose principalmente en un comentario de Gandalf a Frodo:

“Se ha dicho que el fuego de los Dragones podía fundir y consumir los Anillos de Poder, pero no hay ahora ningún dragón que tenga ese fuego”.

La Comunidad del Anillo, Pág. 86

Es bastante claro que Gandalf no pretende decir que ya no quede ningún dragón, sino tan solo que ya ninguno de los que quedan, o puedan quedar, tiene el fuego necesario para fundir el Anillo Único. Tolkien apoya este punto de vista en una de sus cartas:

“Los dragones no se han detenido, pues permanecieron activos en épocas posteriores, muy cercanas a la nuestra. ¿He dicho algo que sugiriera el final de los dragones? Si es así, debe cambiarse. El único pasaje que se me ocurre es el del Vol.I: “... pero no hay ahora ningún dragón que tenga ese fuego”. Pero eso implica, me parece, que hay todavía dragones, aunque no en su plena estatura primitiva”.

JRR Tolkien-Cartas, Nº 144

Creo que no hacen falta más aclaraciones al respecto. Quizás los últimos dragones (pues es evidente que hoy ya no existen) fueron exterminados por los Hombres durante la Cuarta Edad, o bien acabaron por morir de hambre en los páramos del norte, carentes de la fuerza y el poder de sus antepasados.

6. ¿Cómo se originaba el fuego de los dragones?

Una buena pregunta. Una pregunta que se ha hecho mucha gente durante mucho tiempo, y que incluso va más allá de la obra de Tolkien. Es evidente que el interior de los dragones (hablaré de los Dragones, en general, aunque los Dragones Fríos de las Ered Mithrim no echaban fuego) era capaz de soportar altas temperaturas sin sufrir daño. Veamos primero cómo funcionaba el fuego de Glaurung:

“... y Glaurung lanzó todo su fuego contra las Puertas de Felagund, y las derribó y pasó adentro... y Glaurung rió una vez más, pues había cumplido la misión que le encomendaran. Entonces atendió a su propio placer, y descargó fuego alrededor y lo quemó todo”.

El Silmarillion, Págs. 254/255

“Pero Glaurung tenía conocimiento de todo cuanto hacían, y salió con el calor de la rabia, y se tendió en el río; y se alzaron entonces unos vastos vapores...”

El Silmarillion, Pág. 259

“Y (Glaurung) lo abrasó todo alrededor, y lo aplastó, dejándolo en ruinas, hasta que sus últimos fuegos se apagaron, y murió, y yació inmóvil”.

El Silmarillion, Pág. 265

Parece, pues, que el fuego de Glaurung se originaba en su interior[1], debido a su propio calor espontáneo, y que luego era capaz de expulsarlo violentamente, mediante la fuerza de sus potentes pulmones. Ese calor interno elevaba la temperatura del cuerpo del dragón, de modo que su simple contacto quemaba, como lo demuestra el hecho de que hiciera hervir las aguas del Narog sin necesidad de echar fuego. Pero ese calor se apagaba, claro está, si el dragón moría, debido a que su cuerpo se enfriaba. Los Urulóki eran, pues, termorreguladores, es decir, animales de sangre caliente. Veamos una descripción de los dragones de fuego que nos aclara este punto:

“... los (dragones) más fuertes tienen la sangre caliente y son muy pesados y avanzan lentamente y algunos arrojan llamaradas y entre sus escamas surgen lenguas de fuego...”

Cuentos Perdidos I, Pág. 126

Mi conclusión, pues, es que los dragones calentaban el aire de su respiración (y tal vez los objetos que consumían, como poneys, elfos, enanos o anillos) y creaban así fuego en su interior, probablemente en los pulmones, o en el estómago, o en ambos sitios. Luego retenían ese fuego hasta que consideraban necesario expulsarlo. No obstante, no podían incendiar todo su aire, pues se habrían ahogado; ni toda su comida, pues habrían muerto de hambre.

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[1] Es decir, no respiraba fuego, como han sugerido algunos. Los dragones nunca respiraron ni se alimentaron de fuego, de otro modo, se habrían ahogado de no estar envueltos en llamas.