Próximamente

En las próximas semanas actualizaremos la página con las ediciones mas recientes de la Revista Intyale.

Tol-quién?

¡Qué bueno esto de reencontrarnos para compartir lo que está por detrás de la obra de J.R.R.Tolkien! Esta vez, comencé con una idea (como siempre), pero me doy cuenta en cada palabra que va a llevar varias entregas, así que hoy comenzaré hablando en forma general de uno de los personajes más versátiles e ignorados ¡sí!, y es por el hecho de estar siempre presente en todos los capítulos, haciendo de soporte a situaciones, hechos y personas, ¿a qué me estoy refiriendo? ¿ya tienen una idea?
Me refiero al PAISAJE así con mayúsculas, ya que en la obra de Tolkien el paisaje es un personaje más. Leyendo El Señor de los Anillos uno no puede imaginarse un enano sin una caverna, un águila sin una montaña, un hombre sin llanura, un Hobbit sin La Comarca. Incluso podríamos ser tan sutiles como para diferenciar los individuos de una raza a través del paisaje. Es decir, un elfo con el mar detrás, seguro que es Teleri, en cambio si se encuentra en un bosque, ya pensamos en un elfo Silvano.
En principio vemos por qué digo que el paisaje es un personaje más de su obra, si observamos un poco, cada lugar de la Tierra Media tiene una personalidad propia, así cada sitio está pensado, sentido y escrito para albergar a cada raza y sobre todo para brindarle lo que precise a nivel físico concreto, pero también en lo emocional y espiritual, ya que cada ser parece ligado y conectado a su entorno más allá de toda circunstancia. Tal vez los caminos lo lleven muy lejos, pero siempre llevará dentro la nostalgia y el recuerdo de “su lugar”, esto está bien plasmado cuando Sam y Frodo están en el monte del Destino, ahí, justo cuando Sam está a punto de rendirse, muerto de sed, recuerda: “… sentía en los dedos de los pies la caricia refrescante del barro cuando chapoteaba en el lago de Delagua…” Miren que interesante, Sam había visto el gran Río Anduin y el Kheled Zaram, el lago espejo, aún así él recuerda el barro del lago en desagua. A eso me refiero, el paisaje no es sólo el telón del acto, está actuando por sí solo.
Para los que vienen compartiendo estas entregas, queda claro que Tolkien no era sólo un escritor, él sentía y hacía propio todo lo que escribía. En el caso de los lugares, la personalidad que le da a cada uno tiene que ver con una particularidad que comparten todas las “almas sensibles”, no importa si son científicos o artistas, cada cual con su tendencia, siempre buscará “el alma escondida en cada ser”. Así una montaña no es sólo un montón de piedra y tierra una sobre otra ¡no puede serlo!, esta montaña es tan antigua como Arda misma y nada menos que Aulë la puso allí, sólo se trata de escuchar y sentir y de pronto el Caradhras dejará de ser un “estorbo” allí frente al camino y se transformará en un ser que parece dormido pero puede aflorar en cualquier momento y permitir o no el paso de los caminantes por su ladera.
Y así Tolkien va de a poco, palabra a palabra descubriendo el alma encerrada en cada cosa y se toma el tiempo de encontrarla y desarrollarla.
Lo más interesante es cuando se comienza a hurgar y uno se entera que muchos de esos lugares maravillosos están inspirados en sitios reales que el autor había visitado.
Creo que uno de los lugares que más me intrigó y me hubiera gustado conocer son las Cavernas Centelleantes y aquí voy a citar a Gimli cuando las ve:

“¡Extrañas son los modos y costumbres de los hombres, Legolas, tienen aquí una de las maravillas del mundo Septentrional ¿y qué dicen de ella? Cavernas la llaman! (…) ¿Sabes mi buen Legolas, que las cavernas subterráneas del Abismo de Helm son vastas y hermosas? (… ) salas inconmensurables, pobladas de la música eterna del agua que tintinea en las lagunas, tan maravillosas como Kheled-Zaram a la luz de las estrellas.
… gemas y cristales y filones de mineral precioso centellean en las paredes pulidas y la luz resplandece en las vetas de los mármoles nacarados luminosos como las manos de la Reina Galadriel Hay columnas de nieve, de azafrán de rosicler, talladas con formas que parecen sueños, brotan de los suelos multicolores para unirse a las colgaduras resplandecientes, alas, cordeles, velos sutiles como nubes cristalizadas ¡pináculos de palacios colgantes! Unos lagos serenos reflejan esas figuras, un mundo titilante emerge de las aguas sombrías cubiertas de límpidos cristales, ciudades como jamás Durin hubiera podido imaginar en sueños, se extienden a través de avenidas y patios y pórticos, hasta los nichos oscuros donde jamás llega la luz. De pronto ¡pim! Cae una gota de plata y las ondas se encrespan bajo el cristal y todas las torres se inclinan y tiemblan como las algas y los corales de una gruta marina (… ) ¡Las Cavernas del Abismo de Helm! ¡Feliz ha sido la suerte que hasta aquí me trajo! Lloro ahora al tener que dejarlas”

¡Qué hermosa visión! Recuerdo que me sentí tan entusiasmada como Gimli ante tal espectáculo!
Pero ahí no terminó mi asombro y grande fue mi sorpresa cuando leí una carta que Tolkien le manda al Sr. Rorke respondiendo a una mención sobre estas cavernas:

“Me complació mucho su referencia a la descripción de las cuevas resplandecientes. Ningún otro crítico, creo, hizo mención especial de ella. Puede que le interese saber que el paisaje se basó en las cuevas de Cheddar Gorge y fue escrito después de haberlas vuelto a visitar en 1940, pero que estaban teñidas de nuevo por el recuerdo que guardaba de ellas mucho antes de que se hubieran comercializado tanto. Había estado allí durante mi luna de miel casi treinta años antes.”

Con este comentario, podemos ver que los paisajes de la obra no distan mucho de los paisajes de la vida del autor. Es decir que escribía sobre los lugares con los que mantenía un vínculo emocional, los describía tal como los recordaba de tiempo atrás, donde la emoción había sido muy fuerte. Es por eso que este autor logra expresar tan bien el sentimiento por el lugar, aparte de la descripción minuciosa, para que el lector pueda imaginarse de forma completa, pero personal cada sitio.
Así, Tolkien logra unir presente y pasado, lo concreto y lo abstracto, lo racional y lo sentimental, encontrando el punto medio entre los extremos y llega a eso que yo llamo “el alma de todas las cosas”.

Graciela "Luinel" Sifran

Frase ¿Qué quiso decir?

“…- ¿A qué le teméis, señora?- le preguntó Aragorn.
- A una jaula. A vivir encerrada detrás de los barrotes, hasta que la costumbre y la vejez acepten el cautiverio, y la posibilidad y aún el deseo de llevar a cabo grandes hazañas se hayan perdido para siempre…”

Esta frase enunciada por Eowyn a Aragorn pertenece al tercer libro de la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Aquí se refleja no sólo el temor más grande de la dama rohirrim, sino también su audacia y valentía, su carácter imponente. El destino asignado por la herencia y la nobleza le pesan más que cualquier cosa, ya que los debe ejercer a costa de su libertad.
Tolkien pone este discurso en boca de una mujer ¡Una mujer con voz y decisión en la épica! Es algo para nada común, por eso tiene una doble fuerza. Es característico de la escritura del profesor la intencionalidad de otorgarle un halo de grandeza a las criaturas que en la literatura tradicional tienden a aparecer sometidas o subordinadas a otros personajes: por ejemplo, la mujer al hombre, el escudero al caballero, etc. En las obras de la Tierra Media esto se presenta dislocado, como en el caso de los hobbits, que en apariencia se constituyen como personajes secundarios y sin embargo cumplen un papel principal. En este sentido, el comentario de Eowyn manifiesta el desplazamiento del lugar tradicional de la mujer en la épica hacia un papel más protagónico, más cercano a la figura de heroína.
Recordando cómo este catedrático de Oxford debió defender al género fantástico, caratulado de menor, de escaso valor literario para los intelectuales de su época, descubro que, en esta frase, está condensada una idea muy fuerte en Tolkien, en donde intenta explicar que se debe tener mucho valor para seguir lo que se siente en el corazón, y más aún si esto implica ir en contra de las normas establecidas.

María Eugenia "Tuiti" Sanllorenti

Glosario: Armas con nombre propio en la obra de Tolkien

En la vasta obra del profesor de Oxford nos encontramos con una gran cantidad de personajes historias y leyendas; y es sabido que la Historia de los pueblos de la Tierra Media fue forjada a costa de muchas batallas y guerras en las que participaron tantos los Valar como los Maiar, Elfos, Hombres, Enanos y aunque parezca casi imposible, los Hobbits.
En la antigüedad de Beleriand, grandes elfos herreros crearon las más hermosas armas que pudieran encontrarse; su habilidad pasó luego a los hombres, quienes la aprendieron con facilidad. Cada pueblo se distinguió por usar o preferir un determinado armamento. Los Elfos, por ejemplo, utilizaban las armas con gran destreza, y la precisión a la hora de usar el arco y la flecha eran inigualables (en combate también utilizaban lanzas y cuchillos). Los Enanos se hicieron famosos por su destreza al utilizar las hachas, pero también utilizaban espadas, anchas y cortas. Los hombres, al igual que los Elfos, utilizaban espadas, lanzas, arcos y flechas, y eran muy flexibles a la hora de aprender el manejo de las armas. Por su parte, también los orcos manejaban multitud de armas: martillos, hachas, puñales, arcos, picos y pinzas, además de las cimitarras curvas, todas ellas de pésima manufactura.
Tal y como hemos podido observar, dentro de las diferentes historias que se desarrollan, mucho de los personajes tienen armas con un nombre propio, que por su singularidad destacan entre las demás. A lo largo de esta entrega (y de algunas siguientes), haremos un breve repaso por estas armas: la etimología de sus nombres, sus portadores y los hechos en los que intervinieron.
Comenzaremos con las armas mencionadas en “El Hobbit”: Glamdring, Orcrist y Dardo.
Después de enfrentarse con los Trolls, Bilbo, Gandalf, Thorin y su compañía de enanos revisan sus posesiones y encuentran un par de espadas que les llaman especialmente la atención tanto por su factura como por las runas que tienen inscritas, por lo que Gandalf y Thorin deciden conservar una cada uno, mientras que Bilbo se queda con un cuchillo, que, por su tamaño, le puede servir de espada.
Cabe destacar que al tratarse de armas forjadas para ser utilizadas en las guerras contra los orcos, son armas muy conocidas y, sobre todo, temidas por estos últimos. Además, las tres hojas tienen una virtud muy “especial”: brillan con una luz intensa cuando hay orcos cerca.
Cuando esta singular compañía consigue llegar a Rivendel, gracias a los conocimientos de Elrond sobre escrituras antiguas, logran averiguar el origen de las espadas:

“(…) Esto no es obra de los trolls. Son espadas antiguas, muy antiguas, de los Altos Elfos del Oeste, mis parientes. Están hechas en Gondolin para las guerras de los trasgos. (…) En ésta, Thorin, las runas dicen Orcrist, la Hendedora de trasgos en la ancestral lengua de Gondolin; fue una hoja famosa. Esta, Gandalf, fue Glamdring, Martillo de enemigos, que una vez llevó el rey de Gondolin. ¡Guárdalas bien!”

Con la espada Glamdring, la Martilla Enemigos (Demoledora), Gandalf luchó en la Batalla de los Cinco Ejércitos y también con ella se enfrentó y mató al Balrog de Moria.
Orcrist, la Hiende Trasgos (Mordedora) le fue arrebatada a Thorin cuando fue capturado por los Elfos del Bosque Negro. Sin embargo, tras su muerte en la Batalla de los Cinco Ejércitos, Thranduil, el rey de los Elfos del Bosque, decide depositar a Orcrist sobre la tumba del valeroso Enano, donde ésta -según cuentan las antiguas canciones- sigue brillando en la oscuridad cada vez que un enemigo se aproxima.
El puñal con el que se queda Bilbo, al contrario de lo que ocurre con las dos espadas, no tiene un nombre inscrito en runas antiguas. El nombre de “Aguijón”, le será dado por el mismo Bilbo, cuando lo utiliza en el enfrentamiento con las arañas del Bosque Negro. En este punto, sería importante aclarar que la espada “Aguijón” es, en realidad, la misma “Dardo” que aparece en “El Señor de los Anillos”.
Bilbo conserva su espada y se la lleva consigo a Rivendel cuando, tras la celebración de su 111º cumpleaños, decide marcharse. Tras el Concilio de Elrond, cuando Frodo es designado portador del Anillo, Bilbo le entrega a su sobrino la cota de mithril y a Dardo, la espada que tanto servicio le había prestado en sus aventuras, pues la espada procedente de los Túmulos que le había dado Tom Bombadil a Frodo, se había roto en el vado. Aguijón/Dardo es, por tanto, la misma espada con la que Sam hiere a Ella-Laraña y que finalmente, aunque con reticencias, Frodo vuelve a aceptar para lucirla en la coronación de Aragorn.

Marcela "Ganell" Lombardo Flores

Los Libros del Profesor: El Señor de los Anillos

La gran Obra de Tolkien, que nació como una continuación de "El Hobbit" (sugerida por el editor Allen & Unwin), tras el rotundo éxito que ésta fue. La historia épica recoge, ahora sí, muchos de los aspectos mitológicos de la cosmogonía creada por Tolkien años atrás, y los evoca a lo largo de las aventuras de los hobbits y la comunidad del anillo como recuerdos de épocas pasadas. La obra, separada en tres extensos volúmenes, narra la historia de la destrucción del Anillo Único, posesión del Señor Oscuro, ahora en manos de Frodo Bolsón, quien lo recibió de Bilbo, quien a su vez encontró el anillo mágico en una de sus aventuras narradas en "El Hobbit". El primer volumen, "La Comunidad del Anillo" ("The Fellowship of the Ring)", narra el viaje de Frodo y sus amigos hobbits a Rivendel, donde se determina que la Compañía del anillo —formada por los cuatro hobbits Frodo, Sam, Merry y Pippin; el elfo Legolas; el enano Gimli; Boromir, el príncipe de Gondor; Aragorn, montaraz y heredero de los reinos de Arnor y Gondor, y el poderoso mago Gandalf— debe ir a la Tierra de Mordor, territorio de Sauron, el Señor Oscuro, a destruir el anillo en las grietas del Monte del Destino, donde fue forjado. El segundo volumen "Las Dos Torres" ("The Two Towers)", narra las aventuras de los diferentes miembros de la Compañía, una vez disuelta, y los preparativos para la gran Guerra sostenida entre Gondor y las huestes enemigas de Mordor, comandadas por los temibles espectros del anillo, también llamados Nâzgul. El tercero y último, "El Retorno del Rey" ("The Return of the King"), narra la terrible Guerra del Anillo, sostenida en las tierras adyacentes a Minas Tirith, la gran fortaleza de los hombres; y la destrucción del anillo en el Monte del Destino, tras una larga y penosa travesía de Frodo y Sam por la Tierra Tenebrosa. "El Señor de Los Anillos", es, según las mismas palabras de Tolkien, una historia de Hombres, en la que los Elfos tienen poca (por no decir nula) participación, pues su fin en esta tierra ha llegado.



Bibliografía de JRRT
[1937] El Hobbit
[1945] Hoja, de Niggle
[1949] Egidio, el Granjero del Ham
[1954-55] El Señor de los Anillos
[1962] The Adventures of Tom Bombadil
[1964] Árbol y Hoja
[1967] El Herrero de Wootton Mayor

Bibliografía póstuma
[1976] Cartas de Papá Noel
[1977] El Silmarillion
[1979] Pinturas y Dibujos de J.R.R. Tolkien
[1980] Cuentos Inconclusos
[1980] Poemas de J.R.R. Tolkien
[1983] HdlTM 1 - Cuentos Perdidos 1
[1984] El Señor Bliss
[1984] HdlTM 2 - Cuentos Perdidos 2
[1985] HdlTM 3 - Las Baladas de Beleriand
[1986] HdlTM 4 - La Formación de la Tierra Media
[1987] HdlTM 5 - El Camino Perdido
[1988] HdESdlA 1 - El Retorno de la Sombra
[1989] HdESdlA 2 - La traición de Isengard
[1990] Cartas de J.R.R. Tolkien
[1990] HdESdla 3 - La Guerra del Anillo
[1992] HdESdlA 4 - El Fin de la Tercera Edad
[1992] HdlTM 6 - La Caída de Númenor
[1993] HdlTM 7 - El Anillo de Morgoth
[1994] HdlTM 8 - La Guerra de las Joyas
[1996] HdlTM 9 - Los Pueblos de la Tierra Media
[1998] Roverandom
[1998] Los monstruos y los críticos, y otros ensayos
[2006] Las Aventuras de Tom Bombadil
[2007] Los Hijos de Húrin

Poesía: El caballero de Gondor

Boromir de Minas Tirith... Paladín... ¡Qué hidalguía!
Regresa a la Torre Blanca y descansa, caballero.
Todo la nación de Gondor llorará tu cuerno roto
Añorando siempre aquel gallardo porte de guerrero

Un instante desgraciado sucumbiste a lo prohibido
Enarbolando sincera la razón del patriotismo.
Noble espíritu, al amparo del calor de tu bandera
Sueñes a la libertad que asomó con tu altruismo

Superaste las barreras de la oscura tentación,
Siendo tu último acto, de tu alma lo mejor.
Inmortal tu corazón se alió con el bien común
Defendiendo al indefenso y ennobleciendo el dolor

Aquel cuerno, aquel escudo, y las flechas asesinas
De aquel orco, empañando la esperanza renacida;
Serán memoria viviente del Caballero de Gondor:
Aquel que por sus amigos supo dar hasta su vida.

En el aire la victoria hace eco de tu nombre.
Los bravos de Minas Tirith al clarín se alzarán
Del combate, impulsados por tu cuerno protector
¡ Victoria en la Tierra Media ! a una voz proclamarán


Y en el recuerdo de todos Boromir se quedará.

Marisa "Arwen" Arana

Artes Visuales: Fotografía - Oliviero Toscani

Oliviero Toscani es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.
Nacido en Milán, en 1942, estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.
Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital. En 1990, Toscani fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), junto con el diseñador gráfico Tibor Kalman. Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton. La línea editorial era independiente de la marca de ropa. En 1993, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación; y encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.
En 2005, Toscani levantó polémicas nuevamente, cuando hizo fotografías para la campaña publicitaria de la marca de ropa masculina "Ra-Re". Los retratos aludían a la homosexualidad masculina, de un modo que enardeció a diversos grupos que debatían los derechos homosexuales.
Además de trabajar con Benetton, Toscani ha sido el diseñador de campañas publicitarias para Esprit, Valentino, Chanel y Fiorucci. Las campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio Lion d'Or en el Festival de Cannes. Personalmente, Toscani ha recibido, entre otros premios, el UNESCO Grand Prix, y dos veces el premio Grand Prix d'Affichage. Ha tenido exposiciones individuales, en orden cronológico, en las ciudades de Venecia, Sao Paulo, Milan, ciudad de México, Helsinki, Roma y otras catorce ciudades.

Otros Mundos: Maestros de lo Fantástico - Jan Guillou

Para los que no tememos a los templarios ni buscamos el santo grial o algún código o sociedad secreta necesaria para entender las cruzadas, este es un viaje fenomenal, ominoso y hasta se diría filosófico. Si uno va en busca del santo grial y quiere recorrer los pasos de Tristán o alguno de los héroes de tiempos casi olvidados, esta trilogía puede tener cientos de sorpresas y hasta algún mensaje escondido (o no tanto en algunos casos) acerca de lo que en realidad significaron las cruzadas. También ilustra acerca del rol protagónico que éstas tuvieron en la historia económica y social de una Europa que recién daba sus primeros pasos luego del Imperio Romano y que abrazaba al cristianismo como religión de una forma quizá exagerada, ayudada frecuentemente por las sulfurosas y autoritarias diatribas de una iglesia que en muchos casos estaba ejerciendo las funciones del estado o bastante metida en sus asuntos.
Decir que es la historia de un hombre sería minimizar la tarea que implica la elaboración de una Trilogía ¡Tres libros! Este hombre posee una historia y una herencia que nos hace querer ir a la ciudad Santa de Jerusalén y reclamarla como lo que en realidad es, un monumento al ansia del género humano por acercarse a Dios, a esa entidad que nos inspira a lo más excelso y en cuyo nombre muchas veces se han cometido las mas horrendas atrocidades. Sin embargo, no es de esto de lo que hablan estas tres partes de una historia que nos lleva por caminos religiosos y humanos de una forma vigorosa y a la vez exquisita.
“Camino a Jerusalén” (el primer libro) nos introduce en la historia. En el año 1150 nace Arn Magnusson, hijo de Sigrid y Magnus, ambos de importantes estirpes emparentadas con los linajes reales noruegos y suecos. Arn es acogido por los monjes cistercienses en el monasterio de Varnhem, donde recibe la mejor educación espiritual y terrenal de su época. Cuando regresa a casa a los diecisiete años se ve envuelto en las intrigas de los pretendientes al trono de una Suecia destrozada por las luchas por el poder. Tras su vida en el monasterio se encuentra también por primera vez ante la mujer, el deseo y el amor. Dos hermanas encienden su llama, un crimen que según la ley godo-occidental exige el mayor de los castigos: la Iglesia condenará a Arn a convertirse en caballero templario en Tierra Santa. Ha comenzado el camino a Jerusalén.
Una vez en Tierra Santa, el caballero Arn Magnusson o Al Ghouti como se lo conocía en Palestina y de una forma en la que no se podía ver otra cosa que la mano de Dios, salva la vida de nada más ni nada menos que Yussuf Ibn Saladd-Din, a quien los cristianos llamaban Saladino. Es a partir de esta charla (en un árabe que sorprendió a sus enemigos) que descubren que no se encuentran hablando con el enemigo, sino con otro ser humano y como se desprende de las palabras de Fakhr, hermano de Saladino : “ Si todos los enemigos fuesen como Al Ghouti nunca venceríamos, pero por otra parte si todos nuestros enemigos fuesen como él, no sería necesario luchar” Y es así que la guerra en Tierra Santa y la posterior derrota de los cruzados respondió a que Dios, cansado de las iniquidades y pecados decidió castigarlos como antes había hecho con sus hijos musulmanes.
En el año 1192, después de veinte años de caballero templario, Arn vuelve a Götaland, su tierra, con grandes proyectos y una enorme fortuna para realizarlos. En primer lugar, ansía reencontrarse con su amada Cecilia para formar una familia y, en segundo, tiene que pensar en una forma de buscar la paz entre los linajes enfrentados. Arn trae consigo un grupo muy variado de constructores, artesanos y médicos, tanto cristianos como sarracenos, que aportarán sus conocimientos para ayudarlo. Estos inmigrantes y todo lo que Arn ha aprendido en sus años de exilio serán el punto de partida para una nueva época en toda Europa y establecerán los cimientos sobre los que se asentará un nuevo concepto de Estado.
La épica batalla de Gestilren en 1210 es el punto culminante de "Regreso al Norte", la tercera y última parte del relato de Jan Guillou acerca de Arn Magnusson y Cecilia Algotsdotter y de la creación del reino de Suecia a finales del siglo XII.
Periodista de profesión, nacido en Suecia en 1944, Jan Guillou retrata en estos libros el mundo del Medievo en Europa y Jerusalén a través del personaje Arn Magnusson. “Yo soy periodista, no escribo ni una sola línea, no aporto ningún dato que no esté comprobado”, explica el autor y agrega que trabajó durante cinco años en esta trilogía aunque ya había alcanzado fama internacional con su serie de novelas de espías, protagonizadas por Carl Gustaf Gilbert Hamilton, de las que ha vendido más de cuatro millones de ejemplares. Es el autor más vendido de Suecia junto con Astrid Lindgren. Trabajó como periodista y comenzó su carrera de escritor en los años setenta, publicando tanto novelas como obras de no ficción. El primero de los libros de la saga Hamilton apareció en 1986, y hasta hoy ha sido traducido a quince idiomas.
El origen de esta Trilogía se encuentra en 1996, cuando el escritor estuvo inmovilizado durante dos días en un hotel de Asia Central. “Lo único que podía hacer era ver la CNN. Comprobé cómo los Estados Unidos estaban gestando una segunda guerra de religiones, cómo sus medios demonizaban al musulmán y lo identificaban como el enemigo. Se está gestando una guerra muy larga de la que seguramente no veré su final”. En 1998, Guillou decidió escribir su ambiciosa Trilogía de las Cruzadas, una obra magnífica ambientada en el norte de la Europa del siglo XII que se ha convertido en un auténtico fenómeno de ventas desde que se publicó en Suecia en 1999. Allí se ha organizado una ruta turística basada en el viaje que realiza el protagonista de esta trilogía. Es el escritor con más éxito de Suecia, además de un periodista combativo y polémico. En 1973 desenmascaró una red secreta de espionaje sueca, aunque la independencia de su investigación, que divulgó innumerables documentos secretos, le costó una condena de un año de cárcel.
La redacción de esta serie de novelas sobre las cruzadas supuso también para el escritor reinventar un lenguaje del que no quedaban referencias documentales. "En Suecia apenas se conservan textos medievales, escribir este libro fue como crear música", un ritmo especial en la narración que se ha intentado transmitir en sus traducciones al castellano y catalán. La trilogía se ha convertido en todo un fenómeno social en su país.

Alejandro "Sauron" Amaya

Otros Mundos: El Laberinto del Fauno [Cine]

Situado en España en el año 1944, quinto año de “paz” franquista, el film narra la apasionante historia de Ofelia, una chica de 13 años, (interpretada por Ivana Baquero) que se traslada con su madre embarazada, Carmen (Ariadna Gil), hasta una casa rural ocupada por el ejército franquista. En ese lugar se encuentra el capitán Vidal (Sergi López), padrastro de Ofelia, quien comanda el ejército en esa zona y está obsesionado con acabar con los vestigios del ejército republicano.
Al llegar queda claro que Ofelia y su padrastro no se tienen ningún afecto. La salud de Carmen se ve perjudicada durante el viaje, debido a su avanzado embarazo, y es poca o ninguna la atención que pueda prestarle a la niña. En ese entorno afectivo tan pobre, rodeada de guerra y desolación, se vuelve invaluable la compañía del ama de llaves, Mercedes (Maribel Verdú) quien nos regala una admirable actuación.
Mientras el capitán Vidal despliega su crueldad, Ofelia busca refugio en los cuentos de hadas. Una noche se adentra en las ruinas de un laberinto, donde sorpresivamente se encuentra con un fauno (Doug Jones), quien le revela una maravillosa historia referente a su extraordinario origen. Así Ofelia descubre que es la princesa de un mundo subterráneo lleno de magia, y que tiene que superar una serie de pruebas para poder regresar a él.
Dichas pruebas están cargadas de horrendos monstruos y situaciones de peligro, donde descubrimos que la fantasía no es siempre un lugar seguro donde escondernos de la realidad. Aún así el capitán Vidal resulta un villano tan despiadado, que supera cualquier atrocidad surgida de la imaginación.
La fotografía, la música, las ambientaciones, el diseño y la interpretación de las criaturas hacen que trascienda la creatividad del director mejicano Guillermo del Toro. Su excelente manejo del suspenso logra que nos mantengamos con la misma expectación, tanto en las escenas bélicas como en las de fantasía.
Lo maravilloso de esta película es que posee claramente dos lecturas:
Una, donde todo es imaginado por la chica como una vía de escape ante la horrible realidad que le toca vivir. Otra donde efectivamente es la princesa de un mundo mágico y el fauno es la única ayuda para volver a él. Ambas resultan posibles y ninguna se muestra como “única verdad” de manera que es el espectador quien decide finalmente por cuál optar.

Marina "Arien" Abdala

Otros Mundos: Malice Mizer

Malice Mizer fue una importante banda dentro del movimiento japonés denominado “visual kei” que tuviera como mayores exponentes desde mediados de los ochenta, a X Japan y Luna Sea.
Activa desde 1992, Malice Mizer se convirtió en una de las más creativas y originales bandas del movimiento, combinando impresionantes puestas en escena, vestuario extravagante y una música prácticamente inclasificable, en la cual se encuentran elementos de clásicos barrocos, bandas de sonido de viejas películas de terror italianas e inglesas, technopop ochentoso, metal, glam rock, gótico y electrónica.
Durante los nueve años de su existencia, todos sus trabajos discográficos y shows en vivo fueron inspirados por un concepto básico que la banda dio en llamar “ningen to wa”? (¿Qué es ser humano?”), desarrollado en distintas etapas y formas que fueron cambiando a medida que los integrantes se iban o volvían a la banda.
Malice Mizer fue formada en 1992 como la hija prodigio de los guitarristas Mana y Közi. Previamente habían tocado juntos en una banda llamada Matenrou, en la cual ya despuntaba el espíritu gótico/oscuro combinado con un sonido compacto de hard rock y heavy metal. Cuando Matenrou se separó, Mana y Közi decidieron crear una nueva banda basada en dos guitarras, algunas veces sintetizadas, e incorporar elementos de bandas de sonido de películas clásicas de terror y toques de electro pop. Pronto se sumó al proyecto el vocalista Tetsu (que venía de Nervous), el bajista Yu-ki (ex ZE:RO) y el baterista Gaz (ex Datura). Con esa formación no llegaron a grabar ni a presentarse en vivo y sólo pasaron unos meses dándole forma al sonido que querían lograr. El baterista Gaz fue reemplazado al cabo de un corto tiempo, e ingresó Kami (proveniente de la banda Kneuklid Romance), quien permanecería tras los tambores hasta su muerte en 1999.
Lentamente la banda comenzó a avanzar, y durante los dos primeros años lograron establecerse en la escena independiente japonesa realizando varias giras y grabando cuatro demos, además de editar su primer álbum de estudio, “Memoire”, en 1994. Sin embargo, el cantante, Tetsu, a finales de ese año decidió separarse de la banda para comenzar una carrera solista, dejando al grupo en suspenso durante unos cuantos meses.
Este tiempo fue aprovechado para audicionar cantantes y finalmente, en la primavera nipona de 1995, encontraron al hombre indicado para el puesto: Camui Gackt, ex Cains:Feel. Además de contar con la nueva presencia “principesca” de este cantante, la banda comenzó a introducir algunos cambios tanto en su apariencia como en su música, virando hacia lo más teatral y con un vestuario más basado en la estética europea pre-Victoriana, incluyendo también temas de una línea más dulcificada y romántica, sin dejar de lado el costado oscuro y vampiresco que ya los venía caracterizando. Durante este período editaron los simples “Uruwashiki kamen no shoutaijou” y “Ma chérie”, y a partir de la salida de su segundo álbum de estudio, titulado “Voyage sans retour”, la creciente popularidad de la banda atrajo la atención del sello Nippon Columbia, que decidió contratarlos en la primavera de 1997.
Durante sus años con Columbia, la banda alcanzó la cima de su popularidad, editando cinco simples más y el álbum “Merveilles”, y ya para ese momento contando con amplia cobertura en televisión, prensa gráfica y radial. Sus conciertos se trasladaron de salas de capacidad media a estadios y arenas y cada vez más elaborados desde lo visual, con enormes escenarios de cuidadísima y bella escenografía y espectaculares efectos especiales y de iluminación. Posiblemente debido a este crecimiento desmedido y relativamente rápido de su popularidad, a muy poco de editado el disco Merveilles, el cantante, Gackt, anunció aprincipios de 1999 que dejaba la banda; ninguna de las partes adujo las razones verdaderas de su alejamiento. Para completar un año fatal para el grupo, el baterista Kami murió por una hemorragia cerebral en junio del mismo año.


Columbia canceló su contrato con la banda y retornaron al sello independiente Midi:Nette, con el cual continuaron su actividad musical sin vocalista ni cantante, editando los simples “saikai no chi to bara” y “kyomu no naka de no yuugi” además de un homenaje a Kami “Shinwa” en los meses subsiguientes.
A partir de allí la banda retomó con más energía su costado gótico y darkie, y decidieron buscar otro cantante para continuar por ese camino. El elegido fue Klaha, quien hizo su debut en los shows del Nippon Budokan de agosto y septiembre de 2000. Klaha representaba perfectamente el rol de “aristócrata gótico” gracias a su apariencia y dotes histriónicas sumadas a una voz profunda y misteriosa. La banda editó los simples “Gardenia”, “Beast of Blood” y “Garnet” en el 2001 y filmó una cortometraje mudo titulado “Bara no konrei”,
La larga historia de Malice Mizer finalizó en diciembre de 2001, cuando anunciaron que iban a tomar un “descanso por tiempo indeterminado”. Todos los miembros tomaron caminos separados y a excepción de Yu-ki, el bajista, todos encararon proyectos solistas, con más o menos éxito en cada caso. Közi fue parte de un dúo, Eve of Destiny, y también editó discos solistas hasta el año 2006, al igual que Klaha, que siguió grabando y editando música en sellos independientes. Gackt se convirtió luego de su salida de la banda en una de las estrellas pop/rock más importantes de Japón, editando varios álbumes y realizando impresionantes y exitosas giras por ese país y el resto de Asia. También complementa su carrera musical con la actoral, ya que actualmente está filmando una película que se estrenará en 2009, donde actúa como co-protagonista de Josh Hartnett y Demi Moore.
Mana formó en 2004 la banda Moi Dix Mois, de corte netamente oscuro y estilo “gótico europeo” con una gran carga visual en los shows y un sonido netamente metálico. Con esta banda ya ha hecho varias giras dentro y fuera de Japón, especialmente en Francia, España y Escandinavia, en donde se los considera un bastión importantísimo dentro de la escena goth metal. Aparte de Gackt, es el único de los miembros de Malice Mizer que continúa editando discos, realizando giras y proyectos paralelos (una marca de ropa espectacular llamada Moi Meme Moitie, por ejemplo), de forma continuada.
Debido a que se trata de una banda japonesa NO editada nunca fuera de ese país, resulta sumamente difícil conseguir material original, por lo que la aproximación a la música y a la estética del grupo debe hacerse fundamentalmente via internet.
En youtube se pueden encontrar varios videoclips, “fanvids”, y extractos de shows de todas las eras de la banda, con solo tipear “Malice Mizer” como palabras clave.
Si alguien luego de “chusmear” queda prendado de la originalidad del grupo, tanto en la época Gackt como en la de Klaha y desea más información, fotos o música del grupo, puede escribirme a sansretourvoyage@gmail.com

Silvana "Cool Valar" Andrada

Otros Mundos: Death Note [Takeshi Obata & Tsugumi Ohba]

Death Note es un manga creado por Takeshi Obata junto a Tsugumi Ohba. Fue publicado por la revista semanal Shōnen Jump entre el diciembre de 2003 hasta mayo del año 2006. En total se publicaron 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes. La adaptación al formato anime fue emitida en Japón entre el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión NTV, transmitiéndose un total de 37 capítulos.
La historia nos presenta a un joven estudiante del último curso de bachillerato, Light Yagami, quien cuenta con un intelecto, sin duda, fuera de lo normal. Por otro lado, tenemos la figura del shinigami Ryuk, quien, aburrido y hastiado de la paz reinante en su mundo, decide dejar caer su cuaderno de muerte en el plano humano, siendo éste el cuaderno que utilizan los shinigami para segar vidas humanas a voluntad, al anotar los nombres de sus víctimas.
Las vidas de Ryuk y Light se cruzarán en el momento que éste último encuentre el cuaderno de muerte que el shinigami dejó caer, y decida utilizarlo para asesinar a todos los criminales, pretendiendo crear así un mundo utópico , y proclamarse él mismo como Dios. A partir de entonces las numerosas e inexplicables muertes de los criminales captan la atención de la policía, la cual llama a un detective que es conocido mundialmente como "L". A partir de este momento, el argumento de Death Note se dispone como si fuera una partida de ajedrez ,enfrentado a dos intelectos excepcionales en lo que resulta ser un combate a muerte, dentro del cual el resto de los personajes de la historia no parecen ser sino meros peones.
Pero ¿es lícito matar para obtener un mundo idílico? Si tuvieras la oportunidad de establecer un orden donde sólo lo bueno perdure por el “módico precio” de sacrificar a todos los criminales de la sociedad, ¿te atreverías a hacerlo, o seguirías la ley y el orden que la sociedad impone? A medida que transcurre la historia, estos interrogantes comienzan a aparecer, cuestionando al lector acerca de lo arbitrario, desacertado o injustificable que puede resultar la justicia y el carácter ecuánime e inexorable que puede revelar un acto considerado injusto.
Death Note es un manga para los amantes de las buenas historias de misterio y de los thrillers psicológicos, con algunos toques de acción descarnada nada despreciables. Si bien en ocasiones el argumento puede resultar demasiado denso, luce unos personajes con caracteres y personalidades de gran complejidad que, unido a las ilustraciones de Obata, otorgan a Death Note un espíritu diferente que no pasará inadvertido ante quien se aproxime a ella con total entrega.

Pía "Morwen" Basualdo